Reconnu en Europe comme un architecte d'avant-garde dans les années 70, l'architecte catalan Ricardo Bofill fut appelé sur la scène française suite à la destruction des Halles de Baltard en 1971. Appelé à concourir en 1974, l'architecte tenta de renouer avec les formes historiques de l'architecture et de l'urbanisme parisiens. Écarté en avril 1978, après plus de 3 ans de projets et de maquettes par Jacques Chirac, premier maire de la Ville de Paris, qui préfèrera une architecture neutre et moins monumentale, Bofill va néanmoins jouer un rôle de premier plan dans l'élaboration des villes nouvelles en France, de 1972 à 1985, avec des projets aussi marquants que controversés : Abraxas à Marne-la-Vallée, le Lac, à Saint-Quentin-en-Yvelines, la Place Majeure, à Cergy-le-Haut, ou encore le le quartier Antigone de Montpellier.
Conçu comme un véritable journal de bord largement illustré, décrivant les relations étroites entre l'architecture et la politique sous Valéry Giscard d'Estaing et François Mitterand, cet ouvrage revient pour la première fois sur l'emblématique chantier des Halles, couvert par une clause de confidentialité jusqu'au décès de l'architecte, en 2021. À travers les récits de témoins de l'époque, Jack Lang, Jean-Jacques Aillagon, Paul Chemetov, Roland Catro... comme les archives du Taller, l'auteure décrit la prodigieuse ascension de Bofill au rang de superstar, ainsi que l'importance de l'architecture, alors au centre de toutes les conversations.
The first and only monograph on the extraordinary work of multidisciplinary and experiential Dutch artist duo DRIFT.
DRIFT was established in Amsterdam in 2007 by Lonneke Gordijn and Ralph Nauta. In their installations and interactive sculptures, environmental issues, human nature, and technology intersect in an intriguing way. Over the course of more than a decade, DRIFT's immersive, encompassing, and often site-specific projects have been exhibited all over the world, offering a meditative and poetic experience and addressing themes such as the relationship between the individual and the collective and the impact of technology in our society. This is the first book to explore their extraordinary world in depth.
Une bande dessinée sur l'évolution de l'architecture.
Yes is More, c'est le manifeste accessible, mais d'un radicalisme absolu du cabinet d'architecture Bjarke Ingels Group, ou BIG, basé à Copenhague. Contrairement à une monographie architecturale traditionnelle, ce livre utilise le format de la bande dessinée pour exprimer son programme radical pour l'architecture contemporaine. C'est également la première publication complète sur cette révolutionnaire agence BIG, où les méthodes, procédés, outils et concepts sont constamment remis en question et redéfinis. Or, comme l'explique lui-même le groupe:
"Au cours de l'histoire, l'architecture a toujours été dominée par deux extrêmes opposés: une avant-garde aux idées extravagantes, inspirées de la philosophie ou du mysticisme, et les cabinets de consultants bien structurés qui construisent des cubes convenus et ennuyeux de grand standing. L'architecture paraît cloisonnée: soit elle est d'un utopisme naïf, soit d'un pragmatisme pétrifiant. Nous pensons qu'il existe une troisième voie, intermédiaire entre ces conceptions diamétralement opposées: une architecture utopique et pragmatique qui a pour objectif pratique de créer des endroits idéals d'un point de vue social, économique et environnemental. Chez BIG, nous nous consacrons à investir ce chevauchement entre radicalisme et réalité. Dans chacune de nos actions, nous essayons de ne pas nous concentrer uniquement sur les petits détails mais surtout sur le BIG tableau." Bjarke Ingels attire des confrères de grand talent, ainsi que des clients doués et ambitieux du monde entier. Il crée alors d'intelligentes synergies à partir d'énergies sauvages et d'imprévues dynamiques qu'il transforme en solutions étonnantes, fonctionnelles, précieuses et esthétiques pour répondre aux défis spécifiques et complexes de chaque mission.
Les projets de BIG ont remporté des récompenses de la Royal Academy of Fine Arts et le Prix Spécial du Jury de la Biennale d'architecture de Venise, ainsi que de nombreux autres prix internationaux. Yes is More ("Oui, c'est plus") est un jeu de mots qui représente l'esprit de l'agence et synthétise son attitude irrévérencieuse à l'égard d'un formalisme excessif et sa détermination à impliquer l'ensemble de la population dans ses créations. Prolongement de ses méthodes et de ses résultats, sa première monographie exploite le mode d'expression le plus accessible et le plus populaire: la BD.
