À tout juste 20 ans, alors qu'il chahute avec des amis, Fabien heurte le fond d'une piscine. Les médecins diagnostiquent une probable paralysie à vie. Dans le style poétique drôle et incisif qu'on lui connaît, Grand Corps malade relate les péripéties vécues avec ses colocataires d'infortune dans un centre de rééducation. Jonglant avec émotion et dérision, ce récit est aussi celui d'une renaissance.

Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est né en 1977, sous le soleil de la Seine-Saint-Denis. Enfant, il veut devenir prof de sport. Mais la vie lui réserve un autre destin. Armé d'une béquille et d'un stylo, il se lance dans la musique : en 2006, son premier album, Midi 20, se vend à plus de 600 000 exemplaires et l'artiste est primé deux fois aux Victoires de la musique.
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L'essai fondateur d'une théorie écologique
de la musique

Ce montage nerveux d'entretiens avec les acteurs de la scène techno allemande plonge le lecteur dans la vie nocturne du Berlin de l'avant et de l'après chute du Mur. Servi par la verve de témoins de premier plan, il montre que la techno est aussi bien artistique que politique ou... apolitique. Dans un Berlin dévasté, en proie à l'anarchie, les noctambules ont pris le pouvoir. Squats et autres clubs émergent. Les musiciens de Detroit (Jeff Mills et Juan Atkins) côtoient les Berlinois devenus stars (Westbam ou Marusha). Les DJ cultes et les artistes entrent aussi dans cette danse endiablée, dans une explosion d'endorphine. Et si c'était la techno qui avait vraiment réunifié l'Allemagne ?

Avec Love Saves the Day, l'historien britannique Tim Lawrence raconte l'histoire définitive de la culture dance music états-unienne des années 1970, de ses racines souterraines à NoHo et Hell's Kitchen à son épanouissement tapageur dans le centre de Manhattan, en passant par sa transmission à travers les banlieues américaines et les hauts lieux urbains tels que Chicago, Boston, San Francisco, Los Angeles, Newark et Miami. Entre virées nocturnes, musique radicale et sexualité polymorphe, c'est une plongée d'une précision hallucinante dans les techniques de mix des DJ de l'époque, l'architecture des salles et les disques les plus excentriques, aux sources des conceptions contemporaines du dancefloor.

En 1983, année du premier entretien de ce livre, Claude Nougaro a 54 ans et chante depuis plus d'un quart de siècle. Il compte déjà treize albums studio à son actif et de nombreux succès : Le Cinéma, Une petite fille, Je suis sous, Bidonville, Armstrong, Toulouse, Dansez sur moi, Tu verras, Le Coq et la pendule. Né à Toulouse d'une mère professeure de piano et d'un père chanteur d'opéra, Nougaro a baigné dès l'enfance dans la musique classique, avant de glisser vers le jazz et la chanson, d'Armstrong à Trenet et à Piaf. Également marqué par la poésie de « colosses du verbe » nommés Rostand, Hugo, Verlaine, Rimbaud ou Baudelaire, il a commencé en déclamant ses vers au cabaret, avant d'être repéré dès son premier 33 tours de 1959 avec Il y avait une ville. Dans la conversation, l'inimitable parole de Claude Nougaro, nourrie de ses origines et de son parcours, se révèle plus singulière et plus inventive que jamais. Avec lui rien de banal : tutoiement ou vouvoiement selon la période, première rencontre en musique, cadeau d'anniversaire à l'interwieveur, confidences saïgonnaises inattendues, et multiples moments d'humour du « motsicien » ! L'échange Nougaro-Pantchenko est judicieusement enrichi par les propos d'amis professionnels de l'artiste présents depuis ses débuts : Maurice Vander (musicien) et Jean-Michel Boris (directeur de l'Olympia). Ainsi que par les témoignages de deux chanteuses qu'il a profondément inspirées : Catherine Lara et Maurane. Lire la suite Fermer

L'autobiographie de SOLO, pionnier du Hip Hop et membre fondateur d'AssAssiN


NOTE MON NOM SUR TA LISTE
avec Emilie SAADA et la contribution de Yann DERRIEN

Un livre de
352 PAGES de textes et un cahier de
16 PAGES COULEUR, plus de
40 CHAPITRES, rédigé par
SOLO et des contributions de
JonOne,
Mr Freeze... préfacé par
JoeyStarr et édité par
MASSOT éditions.


AU SOMMAIRE
Préface JoeyStarr - Jeunesse - Révélation/Genèse - Le Mali - Hip Hop - Paris City Breakers - Nicolas Nocchi - American Dream - Afrika Bambaataa - Deuxieme et dernier voyage chez Afrika Bambaataa - Vincent Cassel et moi - Paris-New York connection - Texte de JonOne - AssAssiN, prémices - Nova - Roquette Fever/Gigi - AssAssiN Première époque - AssAssiN Deuxième époque - Le Futur, Que Nous Réserve-t-il ? - Apogée et rupture - Texte de Sophie Bramly - Paris sous les bombes - La Haine - Texte de Laurence Touitou - Errance - Cruella - Toxic - Texte de Masto - Décès de mon père - Résurrection - Solo Jiu-Jitsuka - Post-scriptum : Réécriture de l'histoire - Texte de Mr Freeze - Portraits : Squat - JonOne - Dee Nasty - Kenzy - Sulee B - Lucien Papalu - Mehdi - Chino


Le Hip Hop débarque, et j'ai envie d'en être, de tout bouffer, de tout comprendre. Il faut que je sois au coeur du nouveau mouvement. En plein processus d'appropriation de cette culture, je veux être à la pointe. Suis obsédé par ma danse. [...] Une expression de rue afrofrançaise, futuriste vient bousculer tous les codes. Les " nègres ", les " bicots ", les
"prolos" de toutes origines en sont le fer de lance : ils sortent du placard, de la précarité ou de la petite délinquance. Ce sont eux, ces enfants de générations sacrifiées, qui font avancer les choses. Mais la force de ce mouvement naissant est aussi sa capacité à décloisonner la société : sur ce coup, les gosses de bourges s'y retrouvent aussi et ne seront jamais tenus à l'écart. Lire la suite Fermer

Leader du groupe Nirvana, porte-parole d'une génération, Kurt Cobain reste une légende nimbée de mystère. Portrait authentique et intimiste, ses notes et dessins éparses retracent depuis ses débuts la rage dévorante qui précipita son succès et sa perte. Perpétuant, vingt ans après sa mort, la voix lucide et insoumise d'un homme en quête de vérité.

" Il était si grand. Merveilleux. L'un des meilleurs, mais plus que ça. Kurt était pour moi le meilleur de tous les temps. " Neil Young

Traduit de l'anglais (États-Unis)
par Laurence Romance

En 2020, près d'un millier de photographies prises par Paul McCartney avec un appareil de 35 mm ont été découvertes par hasard dans ses archives personnelles. Ce trésor oublié raconte la fin de 1963 et le début de 1964 quand la Beatlemania est apparue en Angleterre avant de se répandre au reste du monde à la faveur de la première tournée du groupe aux États- Unis. Ces clichés sont comme les notes qu'auraient prises Paul McCartney pendant cette année exceptionnelle, des notes qui témoignent des moments les plus intimes des Beatles, comme si elles avaient été consignées depuis l'oeil du cyclone.
1964 présente 275 photographies prises par Paul McCartney dans les six villes qu'il a traversées au cours de ces quelques mois : Liverpool, Londres, Paris, New York, Washington et Miami. Nul n'a jamais été aussi proche de John, George, Ringo et de leur entourage pendant ces quelques mois où tout s'est joué.
En feuilletant ces pages, on ne peut s'empêcher de ressentir la troublante et enivrante impression d'être le quatrième Beatles, celui qu'on ne voit jamais sur ces photographies : Paul McCartney. Lire la suite Fermer

Parmi tous ses ouvrages, Adorno attachait la plus grande importance à ce texte-ci, qui résume à lui seul toutes ses thèses sur le processus moderne qui fait de l'art une simple marchandise. En appliquant ses idées à la musique, Adorno en cerne les difficultés actuelles.
Omniprésente, la musique est devenue une marchandise et nous prive de la faculté d'écoute, indispensable à l'appréciation esthétique. Réputée éthérée, au-delà des choses matérielles, la musique est devenue le véhicule de la publicité. L'élève d'Alban Berg plaide pour une écoute désintéressée et exclusive. Un texte dérangeant, parfois provocateur, au croisement de la philosophie, de la sociologie et de la musicologie.

« I am an anarchist... » Sex Pistols

Le punk est-il anarchiste ? En s'intéressant aux différentes facettes de la première vague punk qui déferle à la fin des années 1970, le chercheur et musicien Jim Donaghey nage à contrecourant dans les relations entre les deux mouvements. Révolte, provocation, critique des institutions, rejet de l'avant-gardisme et nécessité de s'organiser sans l'industrie du disque font-ils du punk une culture libertaire ?

« Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka. » Penny Rimbaud (Crass)

Renaud, qui fête ses 50 ans de carrière en 2025, a réalisé sa tournée « Dans mes cordes » entre 2023 et 2024, avec près de 150 concerts intimistes au compteur. Que se passe-t-il derrière le rideau la journée qui précède le concert ? Comment s'organise ce spectacle et qui en sont les multiples acteurs de l'ombre, ou sur scène ? Renaud derrière le rideau est un reportage dessiné sur les coulisses de la tournée, pris sur le vif et orchestré par Gaston, également auteur avec Bertrand Dicale de Renaud né sous le signe de l'hexagone, la première biographie en BD du chanteur. Cet album, dont Renaud signe la préface, complète et conclut une enquête sur l'une des personnalités les plus touchantes et populaires de notre époque.

Gaston, de son vrai nom Alain Rémy, est un dessinateur de bande dessinée français né au Maroc en 1965. Il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages d'humour, de carnets de voyages et de romans graphiques. Passionné de musique, il a publié, avec Bertrand Dicale, Né sous le signe de l'Hexagone (Delcourt, 2023), la première biographie de Renaud en BD, ainsi que des ouvrages sur Boby Lapointe, Manu Chao et le rap français avec Olivier Cachin. Lire la suite Fermer

Elle est considérée comme la dernière légende vivante du monde arabe. « Ambassadrice du Liban à travers le monde », Fayrouz a enregistré plus de 800 chansons, sorti une cinquantaine d'albums et joué dans une vingtaine de films et comédies musicales. Celle qui refusa de quitter son pays pendant la guerre civile libanaise incarne plus qu'aucune autre chanteuse un symbole de paix et d'espoir. Pourtant, on en sait peu sur elle, épouse d'Assi Rahbani, qui avec son frère Mansour révolutionna la musique libanaise du XXe siècle. Comment Fayrouz est-elle devenue la dernière icône sacrée dans tout le monde arabe ? Pour la première fois, un livre en français retrace l'histoire de cette chanteuse légendaire : « Moi je chante l'humanité. » Lire la suite Fermer

Aux États-Unis, le rap des années 2010 s'est placé sous le signe de la fiction et du récit. De billy woods à Kendrick Lamar, de Kanye West à Kevin Gates en passant par Chief Keef ou Earl Sweatshirt, ce livre aborde une génération d'artistes qui a traversé les théories du complot, l'héritage de l'esclavage et les crises envi- ronnementales, et qui s'inspire du fantastique, de la science- fiction ou des écrits religieux. Entre critique culturelle et poème épique, ses auteurs, animateurs du podcast de référence Fusils à Pompe, nous accompagnent parmi les personnages de criminels psychotiques, les flux de conscience poétiques et les scènes d'humour les plus gore. Autant de façons de distordre la réalité, à défaut de toujours pouvoir lui échapper. Lire la suite Fermer

Derrière les tubes des années 1990, devenus des hymnes classiques (« Wonderwall », « Supersonic »...) et les fresques des frères Gallagher, réputés pour leur arrogance et leur tendance à l'auto sabordage, Oasis est avant tout un groupe qui a marqué l'histoire de l'Angleterre, aussi bien pour son impact sur la britpop, réponse anglaise au mouvement grunge, que pour ce qu'il a représenté pour toute une génération.

Issus de la classe ouvrière anglaise déshéritée de Manchester, marquée par la délinquance et le chômage, les membres du groupe auront symbolisé le passage de l'inconsidération à la starification pour une jeunesse abandonnée par le thatchérisme, faisant d'Oasis une aventure tout autant musicale, que sociale et politique.

Entrelaçant l'histoire du groupe et celle de la politique anglaise, Oasis ou la revanche des ploucs revient sur un moment où les espoirs d'un pays se sont cristallisés autour de la musique. Lire la suite Fermer

Dans la composition, l'immuable (le spirituel) s'exprime à travers la ligne droite et les plans non colorés (blanc, noir, gris), tandis que ce qui est variable (le naturel) trouve son expression dans les plans
colorés et dans le rythme...
Le son, comme la couleur, ne dépend pas du volume. La musique peut donc s'inspirer directement de la peinture.

Ce livre n'est pas une biographie de Pascal Comelade ; celle-ci a déjà été faite, et bien,
par Pierre Hild (Le Mot & le Reste, 2017). « C'est l'histoire d'une musique. C'est un instrumental.
Qui ne cesse comme tant d'autres de me prouver qu'un instrumental n'est pas qu'une
chanson privée de voix. C'est «Sardana Dels Desemparats», qui en catalan veut dire sardane
des abandonnés. Comelade en a enregistré plusieurs versions tout au long de sa carrière et
c'est autant de balises, d'instantanés de son parcours qu'il nous a laissés.»
À travers ce morceau, Marc Sastre déploie son oreille et son regard de musicien sur le recyclage
de la musique traditionnelle par Pascal Comelade, et en particulier de la sardane,
musique et danse catalanes. Sans tomber dans l'opposition facile mais réelle entre les gens
du Sud et les centralisateurs parisiens, l'auteur retrace son vécu de cette musique et le replace
dans un contexte géo-historique plus vaste. Il nous parle également de l'art de la reprise, de
l'utilisation des instruments et des talents autodidactes.
Nourries d'entretiens menés en 2023 avec le compositeur-interprète, les réflexions de l'auteur
sur la place de Pascal Comelade dans le paysage de la musique d'aujourd'hui nous conduisent
au plus près d'un musicien résolument actuel, maître des 3 ou 4 temps qui propulsent
sa ronde vers l'éternité du rêve.
Deux versions de la «Sardana Dels Desemparats», évoquées dans le texte, figurent sur le
CD accompagnant le livre, ainsi qu'une douzaine de photographies. Lire la suite Fermer

Si Audimat publie des essais dignes des meilleures enquêtes en sciences humaines et sociales, elle représente plus qu'une revue d'analyse des musiques populaires et s'intéresse à la façon dont la vie résonne dans la musique. Comment les blancs ont réinventé le blues (Elijah Wald), une métaphysique queer du sonore (Drew Daniel), l'histoire du crossover rap aux Etats-Unis (Amy Coddington), l'empire de la techno commerciale et son rapport à la gentrification au Royaume-Uni (Ed Gillet).

Nick Cave, l'intranquille désormais disponible en poche !
Nick Cave est à la fois musicien, poète et scénariste accompli. Ses influences sont multiples, il donne de nombreux concerts sur la scène rock australienne des années 1970 avant de partir pour Londres et Berlin-Ouest. Son dernier album Skeleton Tree a été acclamé par la critique.
- Nick Cave incarne la frange noire du rock, entre pulsions morbides et amours brisées, reliant le blues à l'imagerie biblique. Imperméable à l'actualité artistique, il compose des chansons à la noire magnificence et n'a jamais cédé à la mode, même s'il a connu son heure de gloire avec " Where the Wild Roses Grow ", le tube sulfureux interprété en duo avec Kylie Minogue.

- Cette biographie retrace le trajet de l'artiste, de The Birthday Party au début des années 1980 à la formation de Nick Cave & The Bad Seeds, en passant par le projet Grinderman. Il évoque sa relation avec PJ Harvey, ainsi que sa vie depuis son mariage, mais aussi les tragédies qui ont impacté sa création.
Nick Cave l'intranquille permet de pénétrer l'univers singulier du musicien et de ses influences (Elvis Presley, Leonard Cohen, les bluesmen, Bob Dylan, Johnny Cash), et de comprendre qui se cache derrière le masque de l'intranquille. Lire la suite Fermer

Ahmir « Questlove » Thompson est un virtuose de la batterie, producteur, DJ, arrangeur, directeur musical du Late Night with Jimmy Fallon, lauréat d'un Oscar (Summer of Soul) et membre fondateur du légendaire groupe de hip-hop The Roots. Dans ce premier livre acclamé par la presse, il raconte sa vie à travers la musique : celle d'un enfant du Philadelphie des années 1970, qui formera le « dernier groupe de hip-hop sur terre », avant de devenir une référence sur la scène musicale internationale. Mo' Meta Blues foisonne de réflexions sur le son, le hip-hop, la critique culturelle , on y croise de multiples artistes allant de Stevie Wonder à Prince, en passant par les Fugees, Notorious B.I.G., A Tribe Called Quest, J Dilla, D'Angelo, Jay-Z, Erykah Badu, Common, Mos Def, Alicia Keys et Dave Chappelle. Mo' Meta Blues est bien plus qu'une autobiographie : c'est un dialogue sur la nature des souvenirs d'un Noir américain, habité par la musique et tiraillé par un blues post-moderne. Lire la suite Fermer

Le R&B arrive en France au début des années 1990 et même si la TV, les médias et la critique ont souvent multiplié les malentendus à son égard, sa version francophone simpose peu à peu dans le paysage. Dans ce premier livre à lui être consacré, Rhoda Tchokokam montre la richesse non seulement dun R&B en français, mais du R&B français comme genre à part entière, qui doit notamment son originalité à la façon dont il sest formé grâce à des allers-retours entre lAmérique du Nord, lEurope, les Antilles et lAfrique. En sappuyant sur la parole des principales actrices et acteurs de ce mouvement (de N-Groove à Matt Houston), elle en propose une histoire culturelle ambitieuse. Sa passion pour les chansons de R&B français croise en permanence lanalyse de leur dimension politique : elle examine aussi bien leur manière dassumer la sexualité que leurs injonctions à la pudeur, les stratégies de formatage commercial que laffirmation dune sororité noire dans les clips. Lire la suite Fermer

La chanson est un petit miracle. Paroles, mélodie et voix se livrent à une discrète alchimie qui nous touche au plus profond. C'est aussi une compagne fidèle qui voyage dans les interstices de nos péripéties amoureuses, de nos tristesses, enthousiasmes, angoisses et joies. Elle tisse le fil des jours communs peut-être plus sûrement qu'un album photo.

L'auteur visite le répertoire français avec pour guides une émotion toujours aux aguets, le goût du jeu et une nostalgie joyeuse.

Audimat MAXI est un best of au format XXL qui compile des articles tirés des 15 premiers numéros de la revue éponyme, déjà réédités et épuisés. Il revient sur plus de dix ans de niches musicales dans une encyclopédie sauvage, de la vaporwave à la UK Funky en passant par le beatmaking new-yorkais des années 2000, la noise, le field recording ou la power ballad. Ce livre révèle, derrière la diversité des contributions, une ligne éditoriale sans équivalent en France : la promotion d'écritures érudites et passionnées, le meilleur de la critique culturelle, une conversation en évolution permanente autour de l'histoire de la musique et ses dernières tendances.