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Décoration d'intérieur
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Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité. -
Guitare : la forme du son ; 100 modèles de légende
Ultan Guilfoyle
- Phaidon
- Design
- 28 Septembre 2023
- 9781838667368
La guitare est l'un des instruments les plus emblématiques de la musique populaire. Du Delta blues joué sur des modèles acoustiques aux « grattes » électriques du rock et des styles qui ont suivi, elle demeure le vecteur le plus expressif de toutes les expériences musicales.
Depuis plus de trois siècles, les maîtres luthiers et les fabricants de guitares ont élevé cet instrument jusqu'à des sommets de puissance et de sonorité - sans pour autant lui ôter son immédiate intimité, quel que soit le volume des amplificateurs. Cet ouvrage de référence passionnera aussi bien les néophytes que les aficionados. Il retrace l'évolution de ce symbole de la musique populaire et rassemble les grandes figures qui se sont emparées de la guitare pour changer nos vies. -
Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Créateur inclassable, Ettore Sottsass (1917 - 2007) s'est rêvé peintre et sculpteur avant de devenir architecte. Mais c'est surtout dans le domaine du design qu'il s'est illustré : il a dessiné le tout premier ordinateur européen, inventé un nouveau vocabulaire pour la céramique et le verre... et à 65 ans, il est devenu l'incarnation de la nouvelle avant-garde des années 1980 avec la création du groupe Memphis et son mobilier coloré aux lignes toujours culte aujourd'hui. Son parcours (re)bondissant, entre architecture et design, industrie et artisanat, poésie et métaphysique, a marqué le xxe siècle d'une empreinte singulière et durable. -
Tout sur le design : panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre
Collectif
- Flammarion
- Tout Sur
- 14 Septembre 2022
- 9782080289353
D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ? Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. - Plus de 1000 objets commentés - Des inventions majeures analysées - 150 objets incontournables décryptés - Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire.
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Vivre d'art : les intérieurs des plus grands artistes et créateurs
Sam Lubell
- Phaidon
- Design
- 7 Septembre 2023
- 9781838667351
Les extraordinaires intérieurs des personnes les plus créatives des mondes de l'art, de la mode, de la musique ou de l'architecture.
Vivre d'art, Art de vivre est un ouvrage fascinant présentant 250 intérieurs extraordinaires appartenant aux maisons ou ateliers des personnalités historiques et contemporaines les plus créatives au monde. Le livre fait découvrir au lecteur les espaces de vie de personnalités réputées dans les domaines de l'art, du design, de la mode, de la littérature, de la musique, du cinéma, ou du théâtre... Cette sélection sans précédent, couvrant six siècles et plus de trente pays, offre une occasion unique de découvrir les intérieurs dans lesquels les plus grands talents de l'histoire ont vécu, travaillé et parfois créé certains des plus grands chefs-d'oeuvre du monde.
Personnalités contemporaines : agnès b., David Bowie, Christian Dior, Gabrielle Chanel, Yves Klein, Zaha Hadid, Alexander McQueen, Moby, Amy Sedaris, Zadie Smith, Es Devlin.
Figures artistiques du XXe siècle : William Faulkner, Ernest Hemingway, Henry Moore, Pablo Picasso, Elvis Presley, Frank Sinatra, Virginia Woolf, Frank Lloyd Wright.
Et du passé : Charles Dickens, Léonard de Vinci, Jean-Jacques Rousseau, Rosa Bonheur, John Keats, Herman Melville, Pouchkine, Raphaël, Rubens. -
Maximalisme : excès, extravagance et exubérance en décoration
Collectif
- Phaidon
- Design
- 5 Octobre 2023
- 9781838667627
Le style maximaliste, du XVIIe siècle à nos jours, célébré dans un ouvrage foisonnant.
Le maximalisme en matière de décoration intérieure existe depuis plus de quatre siècles, sous des formes très diverses. Cet ouvrage, richement illustré, présente les plus beaux intérieurs maximalistes au monde, dans une sélection unique mêlant demeures historiques et contemporaines.
L'introduction est signée par Simon Doonan, auteur et personnalité du monde des médias, qui a travaillé aux côtés de Diana Vreeland au Costume Institute à New York avant de rejoindre, en 1986, le célèbre magasin new-yorkais Barneys, dont il a conçu les légendaires vitrines pendant près de trente ans en tant que directeur artistique. Il est membre du jury de l'émission Making It sur NBC et ses écrits ont été publiés, entre autres, dans le New York Observer, Harper's Bazaar, Glamour ou Slate. -
Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général
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Toit et moi : du décor de la maison au bien-être intérieur
Billie Blanket, Caroline Watelet
- Chene
- Inspirations
- 10 Novembre 2021
- 9782812321078
Décorer et harmoniser sa maison avec Billie Blanket et Caroline Watelet En s'appuyant sur les principes de base du feng shui, ce livre vous permettra de poser un nouveau regard sur votre intérieur et de découvrir les clés pour en prendre soin, en conscience :
. une analyse précise, pièce par pièce, d'un point de vue psychologique et énergétique ;
. des thématiques approfondies : les effets des couleurs sur notre psyché, comment purifier un lieu, savoir trier, maîtriser l'emplacement des portes et des miroirs ;
. pour aller plus loin, des entretiens avec des experts en philosophie, psychologie, sociologie et décoration ;
. des schémas détaillés pour comprendre la circulation de l'énergie (chi) à l'intérieur de la maison ;
. enfin, des photos d'inspiration pour se nourrir et mettre en application les principes de cet ouvrage.
320 pages pour décrypter votre intérieur et créer, en tous points, un décor qui vous ressemble et vous soutienne. Entrez donc, vous êtes les bienvenus. -
Qu'est-ce qu un designer : objets, lieux, messages
Norman Potter
- Editions b42
- Essais En Design
- 2 Juin 2023
- 9782490077885
Qu'est-ce qu'un designer est un livre qui s'adresse aux étudiants et aux professionnels des domaines de l'architecture et du design. Loin de se contenter d'un questionnement (ou d'une réponse) bien formulé, il énonce les conditions dans lesquelles l'activité de design constitue en elle-même une question ouverte, et dans lesquelles les décisions de design - et les artefacts qu'elles produisent - sont tenues d'admettre une réponse sur le plan social. Les designers trouveront dans cet ouvrage un portrait vivant de leur profession, ainsi qu'un exposé des traditions essentielles au mouvement moderne. Les étudiants et enseignants, pour leur part, y trouveront une discussion d'une grande richesse, directement issue de l'expérience personnelle de l'auteur.
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Le regard d'une initiée sur les maisons individuelles japonaises, leur diversité et leur évolution à travers les époques.
Connaisseuse avertie de l'art et de l'artisanat mis en oeuvre dans les intérieurs japonais, l'autrice Mihoko Iida offre un regard expert sur les aménagements des maisons individuelles de son pays. À travers 28 résidences d'exception, réparties dans plusieurs régions du Japon, des appartements urbains aux chalets de montagne et aux villas de bord de mer, ce livre présente des intérieurs minimalistes, des espaces de vie et de travail fonctionnels, mais aussi des demeures traditionnelles. Au fil des pages, Mihoko Iida rappelle à quel point le fait d'intégrer le paysage naturel dans les intérieurs fait partie de la philosophie japonaise. Elle décrit également les influences et les tendances qui sous-tendent l'évolution de l'architecture intérieure au Japon. -
A stunning and inspiring visual inventory from one the most creative and popular designers working today.
French designer Ronan Bouroullec works at the very forefront of design. Over his 30-year career he has used photography to document his process and communicate his unique perspective, amassing a vast archive of images in the process. He shares these images on Instagram, where he has a huge and loyal following. Thousands of images from the archive have been chronologically sequenced to illustrate his work and life in a fresh, new way.
Part visual diary, part catalog of his work, and with captions in both English and French, Ronan Bouroullec: Day After Day presents these images to a wider readership and offers an intimate and fascinating look into his life, vision, and creative process, offering a unique and vibrant insight into the work, perspective, and creative process of one of the most celebrated and creative design minds working today. -
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La syntaxe de l'image : introduction à la littératie visuelle
Donis A. Dondis
- Editions b42
- 15 Septembre 2023
- 9782490077908
Dans cet essai introduisant le concept de « littératie visuelle », Donis A. Dondis livre une approche précise et documentée des mécanismes en place lors de la lecture d'une image. Par opposition à la littératie verbale, la littératie visuelle peut être comprise comme une forme d'« alphabétisation visuelle », dans le sens du développement de notre capacité à « lire » et à déchiffrer les images. La Syntaxe de l'image, publié en anglais en 1973, dresse un constat concernant le système scolaire plus que jamais d'actualité. Donis A. Dondis souligne la pauvreté de l'enseignement des études visuelles en Occident et plaide pour le développement d'une véritable « syntaxe visuelle », aussi rigoureuse que la grammaire. En effet, bien qu'il nous paraisse intuitif de comprendre immédiatement et directement ce que l'on voit, l'autrice démontre ici qu'il s'agît plutôt d'un processus s'apparentant à l'apprentissage d'une langue, avec un alphabet, un lexique et une syntaxe nécessitant un enseignement spécifique. L'autrice étaye ses principaux arguments par des exemples et exercices illustrés, utilisés pour démontrer l'importance des « éléments fondamentaux » intervenant dans la conception d'un objet visuel (le point, la ligne, l'équilibre, etc.), ainsi que les informations qu'ils permettent de transmettre. Ces applications concrètes montrent comment fonctionnent les différentes combinaisons syntaxiques qui composent un travail abouti, et ainsi en renforcer l'efficacité visuelle. Ces exemples simples, illustrés sous forme de schémas et faisant références aux domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la publicité, du cinéma ou encore de la télévision, permettent d'appréhender de façon claire la teneur de cette nouvelle grammaire. Cet ouvrage traduit pour la première fois en français est devenu un ouvrage de référence dans les pays anglosaxons, mais également hispanophones, depuis sa publication dans les années 1970. Au même titre que Voir le voir de John Berger, La Syntaxe de l'image aspire à devenir classique de la littérature sur la communication visuelle. Cet ouvrage poursuit l'effort entreprit par les Éditions B42 visant à publier des ouvrages stimulant notre compréhension du monde par les formes qui le composent.
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Plus de 500 motifs traditionnels japonais, minutieusement reproduits et expliqués au regard de leurs racines culturelles.
Les sujets sont issus des domaines les plus divers : de l'art de l'ukiyo-e, dont les magnifiques estampes ont remporté un succès influent en Occident, aux histoires peuplées de fantômes et de créatures surnaturelles du très riche folklore local, en passant par le théâtre nô à l'atmosphère épurée et les merveilleux tissus donnant forme aux incontournables kimonos.
L'ouvrage propose en outre plusieurs remarquables créations graphiques interprétant et déclinant différents motifs spécifiques, ainsi que des interviews de designers réputés qui permettront au lecteur de se plonger dans le fascinant univers de la culture traditionnelle japonaise au travers du prisme du design contemporain. -
L'époque du milieu des années 1940 au début des années 1970 est pour le mobilier et la décoration intérieure l'une des plus prolifiques, novatrices et passionnantes. Optimisme de l'après-guerre, formes nouvelles de logement, innovations dans les méthodes de fabrication et l'emploi des matériaux : tout concourt au dynamisme de la création pour la maison. Du fauteuil à la chaise longue, en passant par le meuble de rangement et la table de chevet, cet ouvrage complet et richement illustré offre un vaste panorama du mobilier moderne de cette période, réunissant des centaines de meubles réalisés par des créateurs et des créatrices du monde entier, célèbres ou méconnus. Tous les collectionneurs et amateurs de ce design intemporel trouveront en Icônes du mobilier moderne un ouvrage de référence.
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Nouv.
Pierre Cruège : Architecte d'intérieur, créateur du XXe siècle
France Cruège De Forceville, Emmanuel Bréon
- In fine
- 22 Novembre 2023
- 9782382030332
« Homme-orchestre infatigable, Pierre Cruège a exercé tous les métiers : architecte, architecte d'intérieur, décorateur, dessinateur de systèmes ingénieux menant à des brevets, inventeur de marques dont il fournit les slogans et la typographie, directeur technique ou de la création dans des entreprises qu'il reprend, non pour les revendre mais pour les continuer et les faire vivre, créateur et éditeur de meubles, enfin, tous plus astucieux et pratiques les uns que les autres. »Cet ouvrage qui réunit une riche documentation constituée d'archives originales et inédites, recense les nombreuses créations de Pierre Cruège et nous plonge dans l'effervescence de la vie de ce créateur essentiel du XXe siècle.
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Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
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Né le 26 septembre 1962 à Brooklyn, Gregory Crewdson est un photographe américain connu pour ses mises en scène de banlieues à l'inspiration cinématographique et à l'effet dramatique. Il est diplômé de la Yale School of Art, dont il est actuellement le directeur des études photographiques, et vit et travaille à New York. Son travail est exposé à l'international, notamment lors d'expos solo à la galerie Gagosian de New York, au San Diego Museum of Art et à la galerie White Cube de Londres. Depuis une trentaine d'années, Gregory Crewdson dresse un portrait de l'Amérique moyenne, une Amérique aux yeux écarquillés vers les lumières d'un rêve en épuisement. Ses photographies, mises en scène avec les dispositifs propres au cinéma, assemblent les fragments d'un monde crépusculaire, nimbé de déshérence. Ce livre réunit les trois séries conçues entre 2012 et 2022 : Cathedral of the Pines (2012-2014), An Eclipse of Moths (2018- 2019), Eveningside (2021-2022). Envisagées comme une trilogie, elles déploient une vision inédite sur une décennie de création et offrent une vision complète de l'univers qui a imposé Gregory Crewdson comme l'une des figures majeures de la photographie. Cette trilogie est précédée de la série Fireflies (1996), incontournable pour saisir les mouvements intimes qui opèrent profondément dans l'art de Gregory Crewdson.
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La fabrique de Rudi Meyer - illustrations, couleur
Rudi Meyer
- Editions b42
- Parole De Designer
- 20 Octobre 2023
- 9782490077748
En 1976, lorsque la région Île de France lui commande le dessin de la carte de RER, c'est une première pour le designer suisse Rudi Meyer qui n'a jusque là jamais dessiné de plans de réseaux ferrés. Des logos, des affiches, des caractères typographiques, du mobilier, des scénographies d'exposition, des montres, des dispositifs de projection vidéo, oui. Mais des cartes ? Aucune encore. Il dut, pour relever ce défi, inventer quelques outils au passage. Rudi Meyer, en grand défricheur, a d'ailleurs été abonné aux premières : on lui doit la première carte géographique numérique (IGN) et le premier tableau de bord intégralement numérique (Renault) conçus en France. Sa capacité à décloisonner a fait de lui un inclassable et donc un marginal au sein du cadastre des champs disciplinaires, plutôt très perméables et hiérarchisés en France. On en est parfois venu à ne plus savoir exactement quel était son métier. Qu'à cela ne tienne. Ne prenant racine dans aucun pré carré spécialisé, il multiplia les incartades, les rencontres, les collaborations et autres fertilisations croisées, sans jamais se sédentariser ni s'attacher. Dans cet entretien, Rudi Meyer revient sur des moments fondateurs de sa carrière et donne à voir sa conception d'un design inclassable, sans cesse réinventé. Illustré avec une cinquentaine de photographies en couleur, l'ouvage permettra de donner à voir certains exemples représentatifs du travail de Rudi Meyer et intégrera plusieurs documents d'archive inédits (croquis, outils, prototypes, etc.). Il est complété par un index biographique permettant de remettre le travail de Rudi Meyer dans son contexte et de donner à voir les liens qu'il a pu nouer avec d'autres professionnels du monde du design ou d'autres milieux connexes au cours de sa carrière.
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Découvrez ou redécouvrez le mouvement art deco.
L'Art déco est un mouvement artistique qui tire son nom de l'exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. Ce mouvement artistique a influencé bon nombre de domaines visuels : l'architecture, la sculpture, la décoration, les beaux-arts, la mode et la photographie. Les artistes phares sont René Lalique, Man Ray, Tamara de Lempicka, Cartier, Paul Poiret, Mallet-Stevens.
Cet ouvrage très grand format présente le courant artistique sous toute ses formes : peinture, architecture, sculpture, décoration, mode et photographie, le tout accompagné de superbe images en pleine page. -
Venise, invitation privée
Servane Giol, Mattia Aquila
- Flammarion
- Styles Et Design
- 5 Octobre 2022
- 9782080260314
Venise aux mille reflets, Venise de miroir et de verre, de soie et d'or, Venise de lumière et de dentelle, de transparence et de porcelaine. En fine connaisseuse, Servane Giol nous entraîne au coeur de l'art de vivre vénitien, invitation intime et sensible pour rencontrer certains des résidents les plus créatifs de la ville. Elle nous ouvre les portes de palais historiques privés ainsi que de maisons et d'appartements plus récemment restaurés, qui appartiennent désormais à une nouvelle génération d'artistes et de designers attirés par la beauté rayonnante, l'énergie et le style de vie de la cité lagunaire. Son cercle d'amis talentueux y apporte un regain de dynamisme et d'élégance, donnant une nouvelle visibilité à certains des artisanats traditionnels les plus raffinés, les sauvegardant avec passion pour les générations futures. Cette déclaration d'amour aux beautés secrètes et aux savoir-faire qui ont fait la réputation de Venise est brillamment photographiée par Mattia Aquila. Tout à la fois révélation et impérissable souvenir, pour tous ceux qui n'oublieront jamais l'éblouissement de la première vision des dômes, des campaniles et du silence doré et iris de la ville mythique flottant entre ciel et mer.
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En mai 2023, à l'occasion de la Pride, le Design Museum Brussels proposera une exposition sur le langage visuel des communautés LGBTQI en Belgique. Dès les années 1950, ces dernières utilisent le graphisme et développent un langage associant des représentations symboliques pour mettre en avant des indices visuels qui signalent leur présence et leurs engagements envers un ensemble de principes, d'identités et de valeurs partagés. Ce langage visuel est marqué à la fois par la lutte et la célébration, par l'agitation et le compromis. Outil de résistance mais aussi de fierté, le graphisme LGBTQI promeut également une forme alternative de collectivité. Par leur matérialité, composition, typographie, itération et leur langage, les graphistes identifient et dirigent leurs messages vers des publics particuliers. Le livre et l'exposition ont pour ambition de s'intéresser aux expressions graphiques LGBTQI en reconstruisant à travers ce langage visuel une partie de l'histoire du mouvement ou de la vie de ces communautés (en Belgique et à Bruxelles).
Déclinée autour d'une dizaine de thèmes qui s'articulent autour d'une narration et d'un contexte, l'exposition s'envisage en filigrane autour de trois axes : le militantisme, la fête et la vie quotidienne. L'évolution et la transformation des identités et des débats à travers le temps viendront alimenter une approche qui se veut transversale. Comment ces débats évoluent-ils ? Comment ces identités se (re)définissent-elles ? En quoi les débats d'hier ne sont pas ceux d'aujourd'hui et inversement ? De 1953 avec la naissance du mouvement sous l'impulsion de Suzan Daniel1 à aujourd'hui, ces questions qui forment la trame narrative de l'exposition seront abordées à travers le design graphique des associations et groupes LGBTQI. -
Seconde nature : pour un design durable
Marie-Ange Brayer
- Centre pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 12 Juillet 2023
- 9782844269560
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Ma déco feng shui : Guide pratique et nuancier de couleurs secteur par secteur
Vanessa Boren, Aurélia Fronty
- Synchronique
- 17 Octobre 2023
- 9782382390436
Comprenez les énergies qui vous entourent grâce au Feng Shui, cet art millénaire pour organiser l'espace, issu de la sagesse chinoise !
Avec cet outil, explorez le Feng Shui d'une façon légère, pratique, et artistique. Portez un regard nouveau sur votre lieu de vie ou de travail et trouvez des solutions concrètes et immédiates pour y vivre harmonieusement.
L'éventail Feng Shui vous apportera des indications claires et complètes, secteurs par secteurs, pour mettre en pratique les principes du Feng Shui. Les nuanciers de couleurs vous aideront à harmoniser votre intérieur.
Vous y trouverez une multitude de nouvelles idées d'aménagement, de décoration, et d'inspiration qui vous permettront d'évoluer et de vous épanouir !
