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Métiers d'art
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Pour cette nouvelle publication, Maison CF propose un projet ine´dit qui de´passe le territoire de la photographie pour l'histoire du Wax. Ce tissu traditionnel ne´ sur le continent africain au XIXe sie`cle, arborant des motifs aussi abstraits que figuratifs dans des couleurs flamboyantes est aujourd'hui prise´ partout dans le monde. Ce que l'on sait moins, c'est que chaque motif ve´hicule un message bien pre´cis, ici rentransmis dans ses diffe´rentes variations.
Sous la forme d'un beau livre et a` la manie`re d'une encyclope´die au format ine´dit, Wax Stories collecte un vaste panel de ces tissus et traduit leurs significations au sein de diffe´rents chapitres allant de l'amour au quotidien, en passant par la nature et les animaux. Cet ouvrage a e´te´ conc¸u par Marie-Ce´cile Zinsou, fondatrice de la Fondation Zinsou au Be´nin, et, Gabin Djimasse et Sophie Douay, qui ont largement participe´ a` la collecte et aux transcription iconographiques de ces Wax.
Objet a` part entie`re, Wax Stories se de´cline en quatre versions diffe´rentes, te´moignant de l'esthe´tique puissante de ces productions qui se sont, depuis quelques anne´es, invite´es dans les cercles de la cre´ation contemporaine de la mode au design en passant par les arts décoratifs. -
Le compagnonnage : Voyager, apprendre, transmettre
François Icher
- La martiniere
- 20 Octobre 2023
- 9791040116516
Depuis la fin du Moyen Âge, le compagnonnage est associé à la haute idée d'un homme créateur, bâtisseur et voyageur, qui transmet ses savoirs au sein d'une fraternité bienveillante. Dans cet ouvrage, l'historien François Icher invite à découvrir le compagnonnage dans toutes ses dimensions : son histoire, ses légendes, ses valeurs, sa vie communautaire ou encore ses lieux de mémoire. Il nous livre les éléments fondamentaux pour comprendre une institution ouvrière séculaire, qui a toujours su s'adapter pour répondre à l'évolution des métiers et de la société ainsi qu'aux attentes de la jeunesse.
Comme le souligne l'historien Maurice Agulhon, « François Icher nous oblige à réfléchir utilement sur la dialectique des changements et des continuités : une institution qui survit, qui se prolonge, qui dure, qui reste elle-même, en assumant par la force des choses un changement de rôle, de recrutement et de méthodes adapté aux bouleversements de la société ambiante. [...] L'histoire du compagnonnage aujourd'hui ne peut se réduire à une histoire de faits et d'institutions, [...] elle est aussi une histoire des représentations réciproques que se donnent les compagnons et la société globale, une histoire d'imaginaire en somme ». -
Le bois : objets, outils et savoir-faire
Jean-Paul Paireault, Laurence Bulle
- De boree
- Beaux Livres
- 26 Octobre 2023
- 9782812928116
Le bois, une matière noble et chaleureuse... Un univers à redécouvrir, dans sa variété, ses savoir-faire, ses nombreux artisans et métiers. Une mine de documents et d'illustrations : gravures et documents anciens, outils traditionnels et art populaire, oeuvres de compagnons et d'artistes, cartes postales... objets d'exception ou du quotidien...
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La poterie en toute simplicité : Modelage sans tour à portée de mains
Emily Proctor
- Pyramyd
- 3 Novembre 2023
- 9782350175805
Emily Proctor réalise ses poteries selon des techniques de modelage ancestrales, dans une démarche visant à renouer avec le passé. Leurs formes volontairement simples et primitives permettent à la texture, à la couleur de l'argile et à l'émail de s'exprimer pleinement.
Elle vous propose dans cet ouvrage 24 projets à réaliser sans tour, détaillés étape par étape. Fonctionnelles (bols, assiettes, vases) ou purement décoratives, ces créations sont classées par niveau de difficulté, de débutant à expert.
Pour chaque projet, l'autrice vous guide et explique toutes les techniques employées, de la plaque et du pinçage jusqu'à la gravure et l'émaillage. À ses côtés, vous découvrirez l'art du modelage, du temps long et du plaisir tactile. S'exprimer en créant, c'est la promesse de ce livre ! -
Présence de la lumière inaccessible : les vitraux de Conques et la peinture de Soulages
Christian Heck
- Fage
- 17 Novembre 2023
- 9782849757574
Les vitraux installés à Conques en 1994 sont centraux dans l'oeuvre de Pierre Soulages (1919-2022). De la même manière que dans ses peintures, en rencontrant le pigment dit « noir » la lumière fait émerger les couleurs, dans l'abbatiale, un verre « blanc » est riche des couleurs émises par la lumière naturelle qui le traverse. Pour la première fois une analyse du rythme des différentes verrières, dans la description des registres qui les composent, permet de mieux approcher ces compositions d'une grande allégresse. Le livre fait ainsi apparaître qu'elles partagent avec les peintures la force de ces zones juxtaposées, d'un dessin puissant, d'une grande qualité émotionnelle, au service d'une intériorité et d'une lumière mystérieuse, faisant de ces vitraux des « polyptyques transfigurés ».
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La science de la céramique : matériaux, cuissons, technologie
Brune Somogyi
- Pyramyd
- 31 Août 2023
- 9782350175850
Activité en pleine expansion, la céramique n'est pas seulement un art et un artisanat, c'est aussi une véritable science, qui demande de maîtriser des connaissances techniques bien particulières.
Artiste et enseignante, Brune Somogyi offre à son lecteur un panorama complet de ce qu'il est nécessaire de comprendre pour créer avec l'argile et les émaux. Réussissant le pari de rendre accessibles des données scientifiques précises, son ouvrage accompagne les céramistes pas à pas dans la conception et la réalisation de leurs pièces.
Richement illustrée de schémas didactiques et de photographies inspirantes, La science de la céramique aborde avec rigueur et passion les points suivants :
Types de terres modes de façonnage diversité des fours atmosphères et étapes de cuisson émaux, glaçures et couvertes sécurité dans l'atelier toxicité des produits questions environnementales -
Deuxième volume de la collection « Savoir & Faire », cette encyclopédie embrasse à travers six grands chapitres toute la diversité que recouvre le mot terre. Céramistes, plasticiens, designers, sculpteurs... introduisent cet ouvrage et montrent l'extraordinaire profusion formelle permise par la plasticité d'un matériau que l'homme commença à transformer il y a plus de 25 000 ans. Les deux chapitres suivants déploient les principales étapes de l'évolution historique, technique et esthétique des céramiques (histoire de la céramique, de la faïence, de la porcelaine, des émaux et de leur composition). Le quatrième volet est consacré aux architectures de terre à travers le monde. Lui succède un panorama des céramiques techniques et de leurs usages grandissants dans une gamme toujours plus importante de secteurs d'activité. Le chapitre final est dédié aux grandes thématiques qui lient l'avenir des soles à celui de notre planète : microbiologie des sols, concurrence foncière et étalement urbain, dépollution, évolution des pratiques culturales...
Miquel Barceló, Maria Botta, Claude et Lydia Bourguignon, Pierre Charpin, Anna Heringer, Jean Girel, Andy Goldsworthy, Kristin McKirdy, Gilles A. Tiberghien... Plus de trente contributions ont été réunies pour aboutir à cette somme alternant articles de fond et entretiens avec les grands acteurs de notre temps. Abondamment illustrée, elle explore ainsi l'usage de la terre sur l'ensemble des continents d'un point de vue artistique, technique, environnemental et historique, afin de mieux donner à comprendre la beauté et la richesse tant d'un matériau que de notre planète.
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Connaissez-vous la différence entre la céramique et la poterie ? Une poterie est un objet du quotidien, qui est utile. Une céramique est créée à des fins décoratives ! Plus qu'un objet d'art, la céramique séduit tous ceux et celles qui sont attirés par les matériaux naturels et la création manuelle. Fabriquer soi-même ses objets déco est une activité très demandée, qui remet au goût du jour ce savoir-faire ancestral.
Dans cet ouvrage, Adèle de l'atelier Céramiques toulousaines reprend tout ce qu'elle enseigne à ses élèves. Tout d'abord, elle vous familiarise avec le tour de potier et autres outils, vous aide à choisir et à préparer la terre, sans oublier d'en recycler les chutes.
Avec pédagogie et minutie, Adèle explique les gestes de base du tournage, essentiels à maîtriser avant de fabriquer un des quatre objets pour débuter : une tasse à thé, un bol de petit déjeuner, un pot à dents ou un soliflore.
Pour se perfectionner, elle explique les techniques d'embellissements (tournassage, peinture, émaillage, etc.) et montre comment réaliser des pièces plus complexes : un pichet, un vase rond, une assiette à deux récipients et un abat-jour.
Vous n'avez pas de four, ni de tour ? Adèle vous conseille pour acheter (ou louer) un tour, et vous explique comment trouver un four partagé.
L'ensemble de l'ouvrage est illustré par des pas à pas en photos et des explications claires et précises, qui permettent de suivre la méthode progressive d'Adèle.
Quille, tête de belier, esthèque, engobe, tournassin, girelle, ces termes n'auront plus de secrets pour vous ! -
Odorico, l'art de la mosaïque
Capucine Lemaître, Daniel Enocq, Hervé Ronné
- Ouest france
- 13 Octobre 2023
- 9782737388941
- Une réédition augmentée qui met au jour d'autres réalisations de la famille Odorico dont certaines exceptionnelles et enfin dévoilées, dont le château de la Haute-Guais (Dinard), la villa Le Clos (Saint-Cast), le château de Marson (Rou-Marson)... ;
- Depuis l'édition originale, cet ouvrage reste le plus complet sur le sujet et sur l'inventaire des réalisations de la famille Odorico, avec de très nombreuses photos exceptionnelles de sites publics et privés (Angers, Dinard, Laval, Nantes, Roscoff, Rennes, Saint-Malo, Vitré...), mais aussi des dessins et des clichés anciens du maître mosaïste, Isidore Odorico ;
- Et pour les amateurs du beau, la couverture séduira... La mosaïque reproduite donnera au toucher une sensation exceptionnelle et les effets or rappelleront la richesse des tesselles utilisées par Odorico. -
Grands maîtres du couteau : artistes, artisans et designers du monde
Francois-Xavier Salle
- L'imprevu
- 7 Octobre 2022
- 9791029509971
Depuis la nuit des temps, le couteau accompagne l'Homme. Il fut son premier outil et tient désormais salon dans les plus grandes villes du monde.
Composé d'un manche et d'une lame, utilitaire ou objet de luxe, il est sans cesse réinventé de mille manières jusqu'à devenir un véritable phénomène de société.
Artisans, artistes ou designers, les couteliers ont en commun l'intelligence de la main, l'histoire du geste : ils ont dompté le métal, rendu son tranchant durable, décoré et enrichi les couteaux à l'aide des plus belles matières. La force brute du couteau cède la place à la minutie du geste.
François-Xavier Salle rend hommage à près de 50 maîtres du couteau contemporains à travers cet ouvrage richement illustré de pièces emblématiques et traditionnelles mais aussi de créations luxueuses et résolument modernes.
Un voyage au fil de la lame, du temps et des pays. -
Design floral : Bouquets, événements, set design
Justine Beaussart
- Eyrolles
- 28 Septembre 2023
- 9782416008986
Dans cet ouvrage de transmission de savoir-faire et d'inspiration, les fleuristes ou fleuristes en devenir pourront dépasser la création de bouquets en boutique pour mettre en scène des décors floraux « sur-mesure », à destination des particuliers, des institutionnels et des entreprises de secteurs variés tels que l'événementiel, la communication ou le retail. De la boîte à outils du designer floral à la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs, en passant par les différentes étapes du suivi des projets de design floral, Justine Beaussart vous fait découvrir son univers créatif et vous présente ses processus de travail. Au fil des pages, vous pourrez découvrir comment mener votre projet de la prise de contact avec le client à la mise en forme des fleurs. Avec ses pas à pas illustrés et trois études de cas concrètes détaillées, ce livre guidera le lecteur vers une vision du métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et événementiel, dans un souci de respect de l'environnement. Inclus :9 compositions florales détaillées pas à pas @nebbiastudio www.nebbiastudio.com
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Guide du bois, de la menuiserie et de l'ébénisterie
Albert Jackson, David Day
- Maison rustique
- 5 Octobre 2022
- 9782080297631
Le livre indispensable à tous ceux qui aiment travailler le bois.Cette nouvelle édition mise à jour et augmentée intègre toutes les dernières avancées en matière de technologie, d'artisanat et de conception. Il satisfera les menuisiers débutants comme les plus expérimentés.- Réalisation d'assemblages étape par étape, du joint bout-à-bout le plus simple à la queue d'aronde la plus complexe.- Des conseils d'experts sur les principaux métiers de la décoration, y compris le cintrage, le placage et la marqueterie.- De nombreuses essences de bois sont présentées dans des fiches pratiques.- Des exemples inspirants et stimulants alliant tradition et modernité.- Une attention particulière est apportée à la conservation des arbres dans le monde ou comment être un menuisier responsable.
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Karen Swami : céramiques en mouvement
Laurence de Charette, Olivier Gabet
- Lienart
- Monographies
- 5 Octobre 2023
- 9782359064018
Le parcours professionnel de la céramiste Karen Swami, diplômée de l'ESCP-EAP, passe par l'univers de la finance et de la production de films, mais avec un tour installé dans son bureau et un CAP de potier. Sa passion pour l'argile remonte à l'âge de cinq ans et ne l'a jamais quittée. Peu à peu, les pièces de taille ont envahi son espace et son temps, séduisant les collectionneurs et la propulsant sur le devant de la scène.
Toucher, tourner, lisser, inciser, incruster, le mouvement accompagne chaque étape de la fabrication. Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres.
L'évidence, un jour, s'est imposée que la respiration nécessaire à l'oeuvre était son propre oxygène, son souffle, une ascèse primordiale. Karen Swami fait corps avec la terre qu'elle tourne et en laisse une trace irréfutable.
Enrichi d'un portrait de l'artiste par Laurence de Charette et du regard de l'historien d'art Olivier Gabet, cet ouvrage richement illustré met en scène ses grès chamottés, « terres enfumées » et « terres nues », kintzugi, bleu de cobalt, émail rouge, céladon ou encore « galuchats », autant de dynasties de formes, de manières et de couleurs qui ont imposé leur ligne. -
Céramique : 90 artistes contemporains
Charlotte Vannier, Véronique Pettit Laforet
- Pyramyd
- 3 Octobre 2019
- 9782350174563
La céramique est aujourd'hui sur le devant de la scène, grâce à des artistes aux parcours multiples, aux formations diverses, aux motivations hétérogènes et aux discours divergents. Monumentale, intimiste, précieuse, brutale, architecturale, délicate, elle revêt toutes les formes et se fait langage universel comme en témoignent les oeuvres des 90 artistes de ce livre. Emouvantes, drôles, strictes, imposantes, subversives, abstraites, figuratives, les oeuvres des artistes contemporains questionnent le monde dans lequel nous vivons et nous invitent à changer notre regard à la fois sur le matériau mais aussi sur l'art lui-même.
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Les montres les plus chères du monde présente l'univers exclusif des montres-bracelets de très haut de gamme, évaluées à 200?000 dollars et plus. Commençant par des chapitres qui expliquent pourquoi nombre de ces montres valent leur prix et pourquoi certaines formes d'originalité ou de savoir-faire sont recherchées, cette deuxième édition actualisée comprend 50 montres de plus, mises en vente depuis la publication de la première.
Avec de superbes photos en couleur et des informations détaillées sur le savoir-faire, les matériaux et le design de chaque montre, ce livre offre la meilleure perspective possible sur l'exclusivité et le caractère d'objet de collection des montres les plus onéreuses de notre époque. Ariel Adams est propriétaire et rédacteur en chef du site aBlogtoWatch.com - le blog horloger le plus populaire au monde.
Edition actualisée et augmentée -
Flower School : un atelier floral complet par un maître fleuriste anglais
Joseph Massie
- Eyrolles
- 9 Mars 2023
- 9782416008948
Suivez la masterclass du talentueux designer floral anglais Joseph Massie et découvrez tous les fondamentaux de l'art floral contemporain, de la théorie (étude des formes, proportions et nombre d'or, théorie de la couleur...) à la pratique (choix des végétaux, outils et matériaux, gestes techniques illustrés). Bouquet lié, couronne fleurie, décor de table, suspension naturelle, bouquet de mariée, boutonnière, arche florale, soliflore... les 25 projets étape par étape - réalisés avec des fleurs de saison et des techniques et matériaux durables - vous permettront de réaliser à votre tour de magnifiques arrangements floraux pour décorer votre maison au quotidien ou célébrer de grandes occasions. Un ouvrage original et très personnel dans lequel Joseph Massie partage tout son savoir pour créer avec les fleur selon vos inspirations, votre imaginaire et vos envies du moment.
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Poterie : art et techniques : façonnez 16 pièces pour sublimer votre intérieur
Hilda Carr
- Le temps apprivoise
- 16 Mars 2023
- 9782299004396
Apprenez à maîtriser l'art brut et délicat du modelage en réalisant les 16 créations de ce superbe ouvrage accessible aux potiers de tous niveaux.
Du choix de l'argile à la glaçure, l'auteure vous enseigne de nombreuses techniques de sculpture décorative telles que l'incision, le peigné, l'incrustation au sgraffite, le facettage ou encore l'ébarbage. Elle offre ainsi de précieux conseils pour façonner, selon son style unique et contemporain, vases, tasses, bougeoirs...
La fabrication de chaque pièce est expliquée étape par étape, avec des photographies détaillées ainsi que des instructions précises et faciles à suivre, afin d'obtenir un objet élégant et fonctionnel pour votre intérieur. -
Fondée en 1847, la maison Cartier est à l'origine une humble bijouterie artisanale. Au tournant du XXe siècle, les trois petits-fils du fondateur reprennent l'entreprise avec pour devise : « Ne jamais copier, toujours créer. » Leur rêve : conquérir le monde grâce à leurs talents complémentaires. Louis, l'aîné, créateur de génie et esprit rebelle, reprend la boutique du 13, rue de la Paix à Paris. Pierre, le cadet, a le sens du commerce et est entrepreneur dans l'âme : il s'installe sur la Ve Avenue à New York. Jacques, le benjamin, le globe-trotter de la fratrie, prend ses quartiers à Londres, au plus près de la cour de l'Empire britannique. Ses connaissances en gemmologie permettent d'accéder aux meilleurs rubis, émeraudes et saphirs du monde.
Ensemble, les trois frères donnent naissance au « style Cartier » : un subtil mélange de classique et de moderne, une fabrication hors pair, une élégance intemporelle et une légèreté toute parisienne. Francesca Cartier Brickell a parcouru le monde entier à la recherche de l'histoire de sa famille, ses drames, ses passions, ses intrigues et ses trahisons.
Cette saga riche d'archives inédites nous plonge dans l'histoire des bijoux les plus emblématiques et de celles et ceux qui les ont portés. Un livre déjà best-seller en langue anglaise. -
Le Dictionnaire merveilleux, Van Cleef & Arpels
Fabienne Raybaud
- Flammarion
- Styles Et Design
- 15 Novembre 2023
- 9782080207029
??????Embrasser Van Cleef & Arpels dans son entièreté et surtout dans sa contemporanéité.
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éloge de la légèreté : métiers d'art, savoir-faire d'excellence, création contemporaine
Collectif
- Beaux arts editions
- Revue Geste/s
- 27 Septembre 2023
- 9791020408402
Rencontre avec ces artisans qui, dans l'intime des ateliers et des manufactures, pensent et composent un artisanat du svelte et de l'aérien. Inventaire de ces matières d'hier ou d'aujourd'hui, qui visent à alléger l'objet. Découverte des techniques, ancestrales ou high tech, à l'aune de cette quête du souple et du gracile, de l'épure, de l'organique et du fragile. Révélation de ces pièces et de ces oeuvres, lorsqu'elles prolongent et incarnent la sensibilité du fluide. Réflexion enfin, du côté du luxe comme du quotidien, sur ce que dit de notre époque cette désormais irrésistible légèreté des choses. Comment et pourquoi elle se fait l'écho d'une société en quête de minimalisme, inquiète de son environnement, soudain désireuse du less is more et de la décélération.
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Wilmotte - Murano
Bruno Racine, Marzia Scalon, Alessandra Chemollo
- Skira paris
- Arts Decoratifs
- 27 Septembre 2023
- 9782370742247
Publié à la suite de l'exposition « Agua e fogo » - « Eau et feu » -, cet ouvrage présente l'oeuvre du designer français Jean-Michel Wilmotte sous l'angle particulier de l'artisanat.
Mettant à l'honneur le savoir-faire unique des souffleurs de verre et artisans verriers, la collection « Vaisseaux » de Wilmotte est un savant mélange de nostalgie et de modernité. Les oeuvres, principalement inspirées des souvenirs d'enfance du designer et des objets présents dans le laboratoire pharmaceutique de son père, sont réalisées dans les ateliers historiques de Murano, île de la lagune vénitienne connue dans le monde entier pour les créations en verre de ses artisans.
Les lustres, lampes de table, appliques, vases et autres objets présentés ici, destinés à des lieux publics et privés, peuvent être vus dans les hôtels, théâtres, gares et bureaux de nombreux pays.
Le verre, matériau à la fois simple par sa fabrication et complexe dans son travail, offre des possibilités de création presque infinies à qui sait le maîtriser. La collaboration entre Wilmotte et les verriers de Murano donne des oeuvres uniques, imprégnées de la vision du designer qui aime jouer avec les formes et supports. La transparence et la malléabilité du verre permettent des réalisations délicates, aux lignes épurées, qui mettent en scène la symétrie, l'équilibre - thèmes que Wilmotte affectionne dans son travail.
Les photographies de cet ouvrage, exclusivement prises à Venise, invitent au voyage dans la ville et les ateliers des artisans. Les clichés d'Alessandra Chemollo confrontent la Venise des cartes postales et les créations de Wilmotte dans des compositions qui jouent avec la lumière et les reflets. Architecture et artisanat se retrouvent ainsi mêlés et confondus, dans une quête de continuité et complémentarité.
This book, published in the wake of the "Aqua e fogo" - "Water and Fire" - exhibition, highlights the work of French designer Jean-Michel Wilmotte in collaboration with Murano's glassblowers and craftsmen. Wilmotte's "Vessels" collection is a blend of nostalgia and modernity. Its 60 creations (chandeliers, table lamps, wall lamps, vases) are inspired by the designer's childhood memories of contemplating his father's pharmaceutical laboratory. Using the transparency and malleability of glass, each piece is delicate and refined, emphasising symmetry and balance - themes that Wilmotte is very fond of in his work. Alessandra Chemollo's photographs, shot exclusively in Venice, suggest a journey through the city, its craftsmen's workshops and its reflections. Architecture and craftsmanship are thus merged, in a quest for continuity and complementarity. -
Dès la fin du xixe , la joaillerie devient un vecteur important de l'expérimentation formelle et de l'innovation plastique de son époque, grâce au développement des connaissances en matière de pierre, des techniques de taille et de sertissage. Livres et expositions permettent de mettre en valeur cet art décoratif de premier plan qui accompagne le romantisme dans ses derniers feux avant d'adopter le répertoire Art nouveau naissant.
Les paysages de l'âme, les songes et cauchemars du symbolisme imaginés par Lalique, Fouquet ou Carabin, de même que les formes et motifs empruntés à la Renaissance d'Eugène Grasset ou Lucien Gaillard cèdent la place à une faune et une flore issues d'un nouvel imaginaire biologique, aquatique et sous-marin, nourries par la vulgarisation des grandes découvertes scientifiques et de la pensée évolutionniste. Pour mieux représenter la nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet ou Nocq introduisent des matériaux nouveaux :
Corne, plume, éventail plus diversifié de pierres semi-précieuses.
L'étude des plantes comme des minéraux et cristaux, notamment grâce aux magnifiques planches élaborées par le biologiste Ernst Haeckel, ouvre également la voie, dès les années 1900, à un nouvel ordre décoratif révélant la structure cristalline des micro-organismes. Cette géométrisation tout en retenue ouvre le champ de l'abstraction et du mouvement Art déco qui s'affirmera dès les années 1910 avant de triompher dans les années 1920.
Accompagné d'un glossaire des matériaux et techniques et de notices biographiques des principaux acteurs de l'époque, cet ouvrage permet de comprendre la richesse et l'évolution stylistique du bijou et de le replacer dans l'art de son temps. -
Un cadeau unique pour les jardiniers et les amateurs d'art, riche de 300 superbes images de plantes et de fleurs.
Dans la lignée du best-seller international Cartes : Explorer le monde, ce livre rend hommage à la beauté des plantes et des fleurs et à leur extraordinaire diversité avec des photographies inédites, des images obtenues grâce à des techniques de pointe, des dessins, des aquarelles et des gravures. Compilée avec soin par des spécialistes internationaux, cette sélection d'images de botanique est organisée pour mettre en lumière les contrastes et les ressemblances ; elle inclut des oeuvres signées d'artistes, de photographes, de scientifiques et d'illustrateurs botaniques de renom.
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Conçu à la fois comme un guide pour la visite et comme un manuel, ce livre qui accompagne la création d'une nouvelle salle d'introduction aux vases grecs dans la galerie Campana propose une synthèse actualisée qui comble un manque dans la bibliographie française depuis l'ouvrage publié par F. Villard en 1956, intitulé Les vases grecs. Les deux premiers chapitres renouvellent l'approche des techniques et des formes. Comment fait-on un vase grec ? Comment s'orienter à l'intérieur du répertoire foisonnant des techniques picturales et des formes ?
Dans le chapitre II, qui reprend la question épineuse des noms des vases, les formes sont classées chronologiquement du VIIIe au Ier siècle av. J.-C.
Et par grandes catégories : les vases du service du vin (cratères pour le mélange, vases à verser et vases à boire), les vases de stockage, les vases pour la toilette et les vases rituels. Les dessins de profils, fondamentaux dans la recherche actuelle, complètent l'illustration de cette section.
Les quatre chapitres suivants sont consacrés aux images dont la richesse est une spécificité de la céramique grecque. Contrairement à bon nombre de manuels où l'iconographie est traitée à part, nous avons souhaité l'aborder en croisant l'intérêt du grand public pour la mythologie grecque et une démarche méthodologique rigoureuse et actuelle.
Le chapitre III « La culture hésiodique et homérique entre poésie et images :
Des puissances primordiales au règne des Olympiens » présente dans le temps les mythes de souveraineté à l'origine du panthéon grec. Dans cette confrontation des sources textuelles et iconographiques, les questions de méthode sont fondamentales. La notion discutée d'attribut dans le processus d'individualisation des dieux montre comment les signes circulent à l'intérieur du panthéon et permet de mieux évaluer l'originalité des peintres qui disposent d'une grande liberté et de moyens très différents de ceux des poètes.
S'intéresser au processus de représentation et de nomination des dieux en image revient à s'interroger sur la façon grecque de penser le polythéisme.
Le chapitre IV « La guerre de Troie » examine des épisodes attestés dans l'Iliade ou d'autres cycles épiques et souvent revisités, ou bien inventés par les peintres.