Filtrer
Rayons
Support
Éditeurs
Prix
Essais / Réflexions / Ecrits sur l'art
-
Futur antérieur ; rétrofuturisme, steampunk et archéomodernisme
Collectif
- LE MOT ET LE RESTE
- Carte Blanche
- 4 Mai 2012
- 9782360540617
L' intense fascination pour le futur dont témoignent certaines oeuvres du passé trouve sa réciproque à l'heure actuelle dans l'attrait, non moins intense, que ce dernier exerce sur de nombreux artistes contemporains, notamment à travers la figure historique du modernisme. La manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé - plus particulièrement sur sa conception de la modernité et ses tentatives souvent naïves ou fantaisistes d'anticipation de l'avenir -, constituent les bases du questionnement à l'origine de l'exposition Futur antérieur.
Cette approche txransversale se compose de différentes strates esthétiques et temporelles entremêlées, à travers une sélection de travaux d'artistes contemporains associée à un ensemble d'oeuvres et de documents anciens - les uns remettant les autres en perspective et réciproquement.
Rétrofuturisme, steampunk et archéomodernisme ont en commun l'attrait pour les manifestations précoces de la modernité, pour l'esthétique de l'ère industrielle, pour cette idée d'un futur qui aurait pu, et, par le biais de créations contemporaines, pourrait encore à tout moment faire irruption plus tôt que prévu dans la chronologie de l'évolution humaine, donnant lieu à des disruptions esthétiques et autres paradoxes temporels savoureux et porteurs de sens.
Au-delà de ce constat, on peut légitimement se demander pourquoi, au cours des années quatrevingt, et continuellement depuis, des auteurs de SF se détournent délibérément d'une composante a priori essentielle de leur discipline :
Le futur. De même, que signifie pour un artiste visuel, un musicien, ou même un concepteur de jeux vidéo, le fait d'utiliser dans son travail des esthétiques, des codes graphiques, des contenus théoriques ou même des couleurs sonores rattachés au passé ? Faut-il y voir une démarche réactionnaire ou nostalgique ?
Un déni du futur - et donc, en filigranes, de notre contemporanéité - tel que ce début du XXIe siècle l'incarne ? Une réfutation de la fameuse tradition de la nouveauté instituée en dogme, précisément par la modernité artistique ? Les symptômes d'une allergie viscérale au postmodernisme flippé des années dix ?
Ce sont autant de questions auxquelles Futur antérieur tentera d'apporter des réponses.
-
Correspondances d'artistes : du brouillon à la lettre ouverte
Camille Fosse, Lise Lerichomme
- LE MOT ET LE RESTE
- Formes
- 16 Mai 2012
- 9782360540600
D'artistes, leurs buts et leurs moyens, ce qu'elles nous disent de l'ouvre en gestation et de son créateur mais aussi des stratégies employées pour évoluer dans le champ de l'art, terrain d'une lutte d'autorité et de pouvoir où le mot et la lettre sont de toute importance.
Des échanges initiatiques de Paul Cézanne aux courriels de Jean-Baptiste Farkas, des relations commerciales et amicales de Daniel-Henry Kahnweiler et André Masson aux périodiques d'artistes, en passant par les lettres ouvertes de Daniel Buren, sans oublier les missives ou cartes surréalistes, les lettres au vocabulaire musical de Nicolas de Staël ou encore les échanges entre acteurs de la musique contemporaine, bien des formes sont ici convoquées dans une volonté pluridisciplinaire, sur une temporalité de près d'un siècle, de la fin du XIXe siècle à nos jours.
Ces treize contributions, rédigées par de jeunes chercheurs et spécialistes, dévoilent à un public large la toile de fond de la production artistique en mettant au jour la diversité des échanges intimes et/ou professionnels entretenus par les artistes avec leurs destinataires (amis, poètes, marchands d'art, critiques d'art, institutions, techniciens). Initiées lors d'un séminaire d'arts plastiques à l'Université Rennes 2, ces réflexions sur les correspondances d'artistes ont pris corps lors d'une journée d'étude réunissant de jeunes chercheurs dont voici les Actes, enrichis des textes de spécialistes des écrits d'artistes.
-
Cet ouvrage souligne la part essentielle des poètes dans l'aventure du langage et des arts en général. Plus discrets que les images, les textes n'en sont pas moins à leur hauteur et incontournables pour la compréhension du monde.
La lettre, le mot, la phrase, le vers, le signe, constituent les objets de réflexion des textes ici rassemblés. Ils indiquent à travers les ans et au gré des esthétiques que le poème s'est écrit et s'est dit de multiples façons, qu'il a été lu et vu selon divers angles, qu'il fut compris et entendu comme matière, matériau, son et signification. De la page seule au livre pluriel, du tableau à l'affiche, du dépliant à l'objet, de l'image à la figure, de la surcharge de formes aux blancs, de l'oeil au souffle, il s'est déployé à l'intérieur de sa langue comme à l'intérieur du langage. Ces textes montrent que la nature du poème est de retrouver son histoire dans le parcours de son propre sens.
Le XXe siècle a vu une accélération des théories imbriquant texte et image, des mouvements dadaïstes ou surréalistes, aux spatialistes et situationnistes, puis du postmodernisme jusqu'à nos jours.
-
Esthétique du livre d'artiste ; une introduction à l'art contemporain
Anne Moeglin-Delcroix
- LE MOT ET LE RESTE
- Formes
- 19 Janvier 2012
- 9782360540136
En 1963 paraît un étonnant petit livre d'images photographiques intitulé Twentysix Gasoline Stations. Signé du peintre californien Edward Ruscha, il est exemplaire d'un genre nouveau : le livre d'artiste.
Anne Moeglin-Delcroix rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation avec les avant-gardes des années 1960 et 1970. Parce qu'il est inséparable de l'émergence de l'art dit « contemporain », le livre d'artiste est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux enjeux comme à la diversité de ses manifestations. Chaque chapitre aborde le livre d'artiste à la lumière d'un mouvement caractéristique de l'art contemporain qu'il éclaire en retour.
-
L'affaire du requin qui valait 12 millions de dollars ; l'étrange économie de l'art contemporain
Don Thompson
- LE MOT ET LE RESTE
- Formes
- 20 Novembre 2012
- 9782360540679
Écrit par un économiste, pédagogique et fourmillant d'anecdotes, cet ouvrage étudie et rend compréhensible à tous le marché de l'art, ses lois économiques et psychologiques, ses acteurs (artistes, galeristes, collectionneurs, musées, grandes maisons de ventes aux enchères). Il s'adresse à toute personne qui s'intéresse à l'art contemporain.
-
Cet ouvrage réunit la plupart des écrits d'Anne Moeglin-Delcroix sur le livre d'artiste dispersés dans des revues, catalogues d'exposition et ouvrages collectifs, en France ou à l'étranger, ainsi que quelques textes inédits.
Ils représentent vingt-cinq ans de réflexion sur ce domaine nouveau des arts visuels dont la genèse au cours des années soixante et le développement jusqu'à nos jours sont inséparables des enjeux artistiques contemporains. L'accent est mis sur le rôle décisif des pionniers dans la définition de l'esprit et des lois du genre, notamment Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Sol LeWitt aux États-Unis, Dieter Roth, Marcel Broodthaers, Ian Hamilton Finlay, Herman de Vries, Robert Filliou et Christian Boltanski en Europe.
Ceux-ci inaugurent une tradition que les artistes plus jeunes, de Claude Closky à Jonathan Monk, poursuivent et interrogent, chacun à sa manière. Cette anthologie comporte trois parties : un ensemble d'analyses générales, suivant l'ordre chronologique de leur écriture qui est aussi celui de l'élaboration d'une pensée, historique et esthétique, sur un objet presque vierge à l'époque ; des études monographiques reflétant la diversité des approches du livre par les artistes contemporains ; des textes brefs, interventions et mises au point sur la nature et la signification du livre d'artiste, exprimant l'engagement de l'auteur au sein de la communauté scientifique internationale et parmi les artistes eux-mêmes.
-
Le test Latenta à choix multiples vous offre une opportunité unique de découvrir votre artiste favori : son profil psychologique, le genre de travail qu'il produit, son attitude envers son oeuvre, son public.
Pour obtenir un résultat le plus précis possible, il est important de répondre à des questions qui sont parfois de nature privée, et il est essentiel d'y répondre de la façon la plus honnête et directe qui soit. Vous observerez toutefois que les questions deviennent de plus en plus aisées à mesure du déroulement de ce test. Quoi qu'il en soit, nous ne souhaitons pas que cet exercice vous soit inconfortable.
-
Le livre et l'artiste ? Vaste enjeu qui englobe une immense disparité de styles, d'histoires, de concepts, qui voient le jour depuis que ces ouvrages existent, car le livre fait par un artiste est au croisement entre l'univers du livre et celui des arts visuels.
Cependant quoi de plus dissemblable qu'un ouvrage d'Edward Ruscha, tel que Twentysix Gasoline Stations et un autre d'Anselm Kiefer, Les Reines de France. Le premier est un tirage en offset, le second, un exemplaire unique. Ce sont pourtant deux livres d'artiste. Entre ces deux livres, il existe tout aussi bien des livres de deux pages, des ouvrages de vingt feuillets en sérigraphie, des ouvrages avec des textes, des ouvrages sans texte, etc.
Les interventions du colloque, complémentaires ou parfois contradictoires, montrent le foisonnement esthétique, théorique, développé autour des artistes, quand ils se mettent à s'occuper de ce petit volume rectangulaire d'aspect anodin que l'on trouve le plus souvent sur les tables des librairies : le livre. Ce colloque met aussi en évidence la portée littéraire, artistique théorique de cette famille de livres, grâce à des spécialistes aux compétences variées : artistes, éditeurs, responsables de collections spécialisées, historiens et philosophes.
-
California dreamin' ; le rock west coast, de 1964 à 1972
Steven Jezo-Vannier
- LE MOT ET LE RESTE
- Formes
- 23 Janvier 2014
- 9782360541126
En 1964, l'électrification du blues donne naissance au British blues boom des Beatles, Rolling Stones et autres Yardbirds. Bien connu, le phénomène anglais occulte une autre explosion rock tout aussi importante, celle de la Côte ouest des États-Unis entre 1964 et 1972. Le « boom » de la West Coast voit s'élever des figures majeures comme Janis Joplin, les Doors, le Grateful Dead, les Byrds, ou encore Frank Zappa, autant d'artistes qui ont marqué l'histoire du rock et ouvert la voie à quantité de groupes. La scène de la Côte ouest est un bouillon de créativité où les nombreuses différences s'effacent devant une même identité musicale, inscrite au coeur d'une époque en pleine ébullition.
-
Si la pratique est bien ce qui définit a priori un artiste, les témoignages de celui-ci montrent qu'elle peut être abordée de façon multiple. S'inscrivant dans la tradition, certains artistes défendent la notion de métier, quand d'autres arguent d'une redéfinition des moyens et des techniques de création. Les uns s'attachent aux qualités d'un savoirfaire ; les autres remettent en cause les matériaux et les outils de fabrication pour entreprendre le procès de la production artistique. Les processus créatifs peuvent y être différenciés selon qu'ils se rapportent au faire ou qu'ils soient dictés par un processus mental. La pratique est parfois envisagée comme primordiale et autonome, l'artiste privilégiant avant tout un ensemble de gestes ou de protocoles aux dépens du résultat obtenu.
