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Sculpture / Arts plastiques
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La sculpture florentine de la Renaissance
Charles Avery
- Le Livre De Poche
- 23 Octobre 1996
- 9782253905332
Cet ouvrage sur l'âge d'or de la sculpture à Florence est constamment réédité en Grande-Bretagne depuis sa première édition (1970). Cette synthèse n'avait pas d'équivalent. Elle n'en a toujours pas aujourd'hui.
Un des plus grands spécialistes de la sculpture italienne dresse ici un panorama complet de l'art des sculpteurs florentins, des Pisano à Jean Bologne, qui s'attache autant au développement du style qu'à l'évolution de la commande, des techniques et de l'iconographie. Issu d'un cycle de conférences données à l'université de Cambridge et à l'Institut Courtauld à Londres, le texte de Charles Avery, rédigé avec une clarté et une précision impeccables, ne tombe jamais dans la sécheresse érudite et parvient à mettre en relief les caractéristiques principales de l'art des sculpteurs florentins dans un exposé alerte et nuancé à la fois.
Ce classique de l'histoire de l'art anglo-saxonne a été entièrement revu par l'auteur pour l'édition française et la bibliographie en a été mise à jour.
Références - ART - Série dirigée par Philippe Sénéchal.
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« Toutes mes sculptures, même les plus imaginées, partent toujours de quelque chose de vrai, d'une vérité organique.
L'imagination a besoin de départ. On peut ainsi déboucher de plain-pied dans la poésie. J'invente plus facilement en regardant la nature, sa présence me rend indépendante. » Germaine Richier, née le 16 septembre 1902 à Grans (Bouches-du-Rhône), et morte le 31 juillet 1959 à Montpellier (Hérault), est une sculptrice française.
L'oeuvre de Germaine Richier est représenté dans de nombreux musées français et étrangers et particulièrement :
- Antibes, musée Picasso.
- Montpellier, musée Fabre.
- Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou.
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Marcel Duchamp est né à Blainville-Crevon le 28 juillet 1887, et mort à Neuilly-sur-Seine le 2 octobre 1968.
« Je crois que l'art est la seule forme d'activité par laquelle l'homme en tant que tel se manifeste comme véritable in- dividu. Par elle seule il peut dépasser le stade animal parce que l'art est un débouché sur des régions où ne dominent ni le temps ni l'espace. »
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La sculpture est la seule forme d'art plastique que l'on puisse apprécier les yeux fermés. Elle suppose le toucher, éveille le désir irrépressible de caresser, d'effleurer ce qui se présentent sous nos yeux, d'en éprouver la texture, de dessiner les courbes à notre tour, cherchant ainsi le chemin emprunté à l'origine par l'artiste.
Dans la sculpture, tout est affaire de corps, de chair, de désir. La quête même d'un désir primal, instinctif, l'envie enfantine de plonger ses mains dans la terre jusqu'au coude, de la malaxer, puis de l'animer. Le travail technique est aussi important que l'acte de conception et de création. Il élude tout hasard, le ciseau du sculpteur ne pouvant se permettre de rater sa cible.
Le sculpteur doit se soumettre à la loi de la matière pour ensuite tenter de lui supplanter la sienne. Quel est donc cet acte de sorcellerie qui donne vie à l'inanimé ? Quel est donc ce regard intérieur si singulier qui exige de se représenter une forme avant même qu'elle n'existe ?
Les écrivains ont tenté d'approcher cette énigme, de s'en saisir en suivant les mouvements qu'impose l'observation d'une statue. Les textes choisis ici abordent les facettes multiples de ce mystère: tant la plongée dans la sensualité de la technique que la force des émotions suscitées par les oeuvres, ou encore les témoignages des artistes eux-mêmes
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Quand on voyage dans l'ABCdaire, le plaisir d'apprendre fait ricochet
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La sculpture grecque
Bernard Holtzmann
- Le Livre De Poche
- Le Livre De Poche References
- 13 Octobre 2010
- 9782253905998
Des figurines primitives de l'époque géométrique aux statues honorifiques des notables de l'antiquité tardive, cet ouvrage présente, en cent vingt-cinq oeuvres photographiées et commentées, plus d'un millénaire de sculpture grecque. Les matériaux, les genres, les sujets, les styles sont abordés tour à tour afin de proposer un panorama complet de ce phénomène esthétique et sociologique complexe, dont les découvertes et les études ne cessent d'enrichir la connaissance. spécialiste de la sculpture, art grec par excellence, Bernard Holtzmann propose ici un ouvrage unique en format poche, qui séduira les amateurs d'art par son érudition et sa précision.
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César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français, né le 1 er janvier 1921 à Marseille (Bouches-du-Rhône) et mort le 6 décembre 1998 à Paris.
« C'est par un pur hasard, je travaille à la ferraille, là où je suis il y a des milliers de tonnes de ferraille, je voyais les compressions. Les premières que j'ai utilisées, je les ai prises toutes faites. [...] C'est l'appropriation d'une technique, l'appropriation de la presse, au lieu de souder je presse, au lieu de modeler je soude, au lieu de taper sur un marteau et de faire des saignées dans le marbre, je presse. » César, entretien avec Charlotte Bonello, 1978
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Rodin ; les mains du génie
Hélène Pinet
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 26 Novembre 2009
- 9782070348770
« Il a été, tour à tour, le supplice et l'exaltation de la Volupté, la douleur de la Vie, la terreur de la Mort avec l'Enfer ; la voix de l'Histoire, avec les Bourgeois de Calais ; le fracas de l'Élément avec Victor Hugo ; l'Humanité multiple avec Balzac », s'enthousiasme l'écrivain Octave Mirbeau. En effet, Auguste Rodin ose tout. Sa créativité, ses capacités de travail sont sans limites. Après 1900, la gloire enfin venue, l'artiste voit défiler dans son atelier du Dépôt des marbres, admirateurs et belles admiratrices, disciples et assistants. Souvent considéré comme le dernier sculpteur inscrit dans la tradition occidentale de la représentation du corps, Rodin annonce sans conteste l'art du XXe siècle par son usage de l'accidentel, du fragment et de l'assemblage.
Spécialiste des archives de l'artiste, Hélène Pinet restitue le parcours d'un génie qui sut magnifier l'humain.
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« Mes moyens naturels sont la terre et le crayon. » « J'ai dessiné toute ma vie, j'ai commencé toute ma vie en dessinant ; je n'ai jamais cessé de dessiner. » Ces phrases d'allure si anodine sont pourtant des clés pour comprendre l'oeuvre de cet immense sculpteur pour qui le dessin a tant compté tout en restant un aspect de son travail inconnu du grand public. Le premier, il a délibérément travaillé sur les problèmes formels avant de faire intervenir le sens. Libre de combiner, d'assembler et de varier à l'infini, Rodin a ouvert la voie à toutes les audaces du XX° siècle. Cette place naturelle du dessin dans son oeuvre se traduit par plus de 7 000 dessins répertoriés et conservés au musée Rodin et dans d'autres collections, qui forment comme le récit de la quête passionnée d'une forme juste, exacte, vibrante. Des dessins « noirs » contemporains de La Porte de l'Enfer aux grands nus aquarellés, cet ouvrage offre un large panorama de son travail. En reproduisant 350 des plus beaux dessins de la collection du musée Rodin et des collections étrangères les plus importantes, dont un nombre considérable d'inédits, il a l'ambition de donner au public une idée aussi complète que possible d'une oeuvre graphique riche et souvent somptueuse. Une large étude retrace les différentes étapes de cette recherche, que viennent compléter deux essais de fond : l'un étudie les relations complexes entre les dessins et la sculpture chez Rodin, l'autre les problèmes de l'attribution et des déplacements de sens dans son oeuvre.
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Camille Claudel ; le génie est comme un miroir
Hélène Pinet, Reine-marie Paris
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 27 Novembre 2003
- 9782070764792
De la personnification de l'artiste maudite à la reconnaissance de son génie, camille claudel a fait l'objet, depuis le début des années 1980, d'une réhabilitation passionnée.
On sait combien ses premières oeuvres ont impressionné auguste rodin, qui en fit son élève, son inspiratrice et sa maîtresse. on sait comment cette femme, déchirée entre le rêve de l'amour partagé et celui de la sculpture, a décliné vers la folie et s'est vue internée. au-delà de ces éléments qui en font un personnage de roman, cet ouvrage restitue sa vie et son oeuvre dans le contexte de l'époque. en rappelant combien il était alors difficile d'être femme et sculpteur ; comment, avec son frère paul, introduit dans les cercles littéraires, elle côtoyait une partie de l'avant-garde parisienne.
Comment elle se défait de l'emprise de rodin pour réaliser jusqu'en 1905 la part la plus créatrice de son oeuvre, la valse, l'age mûr, la vague. comment enfin, en proie à un délire de persécution et faute de la véritable reconnaissance à laquelle elle aspirait, camille s'est isolée peu à peu de la scène artistique, allant jusqu'à détruire ses oeuvres... des lieux de son enfance au vieil immeuble du quai de bourbon, de son premier atelier parisien à l'asile de montdevergues, de ses amours tumultueuses avec rodin aux démêlés avec ses fournisseurs, de l'univers familial à ses escapades en angleterre, plus de 150 documents pour revivre la vocation inextinguible de camille claudel : sculpter.
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Antoine Bourdelle, né à Montauban, le 30 octobre 1861, et mort au Vésinet, le 1 er octobre 1929, est un sculpteur français. Il mène une activité d'enseignement dans l'atelier qu'il dirige à l'Académie de la Grande Chaumière, où il a notamment, parmi ses élèves, Germaine Richier, Alberto Giacometti et la sculptrice roumaine Margaret Cossaceanu.
L'oeuvre de Antoine Bourdelle est représenté dans de nombreux musées français et étrangers et particulièrement :
- Albi, musée Toulouse-Lautrec.
- Égreville, Jardin-Musée de l'ancienne propriété de la fille d'Antoine Bourdelle, Rhodia Dufet-Bourdelle.
- Montauban, musée Ingres.
- Paris, musée Bourdelle.
- Paris, musée d'Orsay.
- Paris, Le théâtre des Champs-Elysées.
- Paris, place de l'Alma.
- Verrières-le-Buisson, Fondation Coubertin.
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Carpeaux ; la fièvre créatrice
Laure de Margerie
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 10 Novembre 1989
- 9782070530922
Né à Valenciennes, Jean-Baptiste Carpeaux reçoit une première formation de dessin et de modelage à Paris en 1842 : ce sera la Petite École, puis l'École des beaux-arts dans l'atelier de François Rude. En 1854, il remporte le prix de Rome et part pour la villa Médicis étudier les grands maîtres mais aussi observer la nature et arpenter les rues de Rome. Il y sculpte notamment son Pêcheur à la coquille et travaille fiévreusement son groupe d'Ugolin. Introduit auprès de la cour impériale, Carpeaux reçoit de prestigieuses commandes : le décor du pavillon de Flore, la fontaine de l'Observatoire ou La Danse pour l'Opéra. Ce groupe déclenchera les foudres de l'opinion ; on crie à l'obscénité, une bouteille d'encre est lancée dans la nuit du 27 août 1869...
Laure de Margerie restitue la vie de cet artiste passionné. Ugolin dévore ses enfants, Carpeaux consume sa vie. Sa maladie : la fièvre de créer dans une tension permanente au service de l'oeuvre. -
Faire avec ses mains ce que l'on voit
Auguste Rodin, Urbe Condita
- Mille Et Une Nuits
- La Petite Collection
- 6 Avril 2011
- 9782755506068
« Faire avec ses mains ce que l'on voit, voilà la loi souveraine. » L'art du sculpteur est d'observation, pas de commentaire, comme l'affirme Auguste Rodin (1840-1917). Pourtant, parvenu à la maturité - et ce n'est pas le moindre de ses paradoxes -, l'artiste se met à écrire et à commenter ; les archives du musée qui porte son nom à Paris rassemblent un impressionnant volume de textes et d'articles, bien souvent jamais republiés, donnés à la presse par le maître au début du XXe siècle. On y lit sa profession de foi « naturaliste », ses réflexions sur la Beauté, son éloge de l'Antique, sa défense des cathédrales gothiques, ses coups de gueule contre la modernité et les mauvaises restaurations, son amour de la danse et du mouvement.
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Auguste Rodin, artiste libre et affranchi
Véronique Mattiussi
- Le Cavalier Bleu
- Idees Recues
- 9 Mars 2017
- 9791031802114
A la charnière d'une époque et d'un siècle, Auguste Rodin vient bouleverser l'histoire de la sculpture et de son temps. De son vivant et jusqu'à aujourd'hui, la littérature qui le concerne abonde, avec une volonté d'entretenir le mythe de l'artiste qui, s'il ne fut pas maudit, eut cependant à lutter à la fois contre un académisme frileux et l'hos- tilité de ses contemporains. Tout en s'imposant, Rodin suscite les controverses, alimente les idées reçues, cumule les poncifs et construit sa légende...
Cet ouvrage permet d'éclairer la trajectoire d'un artiste éminemment libre et affranchi et de promouvoir un récit plus nuancé dans ses interprétations.
Une excellente occasion de (re)découvrir l'oeuvre prolofique, protéiforme et exploratoire de cet artiste dont on célèbre le centenaire en 2017.
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Des urinoirs dans l'art... avant Marcel Duchamp
Philippe Comar
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 25 Avril 2017
- 9782840565352
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Alberto Gaicometti, one of the best-known artists of the 20th century, played a leading role in the 20th-century art world alongside such characters as Picasso and Satre. This is his biography.
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Louise Joséphine Bourgeois, née à Paris le 25 décembre 1911 et morte à New York le 31 mai 2010, est une scul « L'art nous permet de rester sains d'esprit. »
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Son oeuvre est "bricologique" ; ses créations sous forme de poèmes-rébus graphiques et de folles sculptures-machines aux rouages improbables mais maitrisés, mettent en scène les processus d'élaboration de ses idées et accompagnent avec humour le visiteur dans les circonvolutions de la pensée de l'artiste. Le travail peut se percevoir à deux niveaux : au-delà d'une première rencontre narrative avec l'oeuvre autour du processus de création et de ses mécanismes en mouvement, sculptures et dessins proposent également une autre vision. Cette dernière se construit en fonction de l'installation des pièces dans l'espace où il est alors question de lignes et de surfaces, de rythmes et de mouvements, et enfin du contexte créant ainsi une ultime dimension qui peut encore faire basculer la perception de l'oeuvre. [...] En tant que plasticien, J'aime me moquer poliment de ces sensations que nous sommes sensés ressentir lorsque certains artistes n'ont plus rien à dire.
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Lisa Sartorio : De l'écorce de l'image à l'arbre dans l'histoire, paysages-limites
Lisa Sartorio
- Filigranes
- Les Carnets
- 7 Juin 2022
- 9782350465784
Formée à la sculpture à l'École des beaux-arts de Paris et à l'Institut des Hautes Études en Arts Plastiques, Lisa Sartorio a fait évoluer son travail vers la performance et les arts visuels. Son travail photographique questionne l'impact des images documentaires au sein de nos sociétés consuméristes. Leur circulation dématérialisée et leur hyper reproductibilité contribuent à une consommation de masse entraînant dans leur sillon un oubli des contenus et la perte du sens de ce que l'on voit. Si l'impact de ces images documentaires est devenu obsolète, comment redonner alors, à voir, à penser cette image passante ?
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Enzo Mianes : Objets perdus, objets d'émotion
Enzo Mianes
- Filigranes
- Les Carnets
- 7 Juin 2022
- 9782350465685
Le travail d'Enzo Mianes propose d'extraire des objets de leur contexte quotidien pour leur insuffler une dimension poétique. Ses recherches esthétiques prennent souvent pour point de départ une narration Zliée aux questions de la disparition des êtres, des formes ou de la matière. Enzo Mianes évoque le vivant à travers des fragments d'intimité et des échantillons d'un réel commun qui prennent la forme d'installations-sculptures ; autant de traces d'une mythologie personnelle et contemporaine.
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Louis Viardot est féru de littérature et d'art, passionné par l'Espagne, il traduit en français le Don Quichotte, traduction qui fut la référence pendant de nombreuses années. Il traduit également Gogol et Pouchkine avec l'aide de Tourgueniev. En 1840 il se marie avec la cantatrice Pauline Garcia qu'il accompagne partout en Europe pour ces récitals et c'est l'occasion pour lui d'étudier les arts des pays européens. Cet ouvrage est une synthèse de ses connaissances dans le domaine de la sculpture classée par pays depuis l'antiquité jusqu'au XIXe.
Livre orné de 62 vignettes de Chapuis, Petot, P. Sellier.
