Amateur
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Pierre Sabatier
Anne Bony, Axelle Corty, Frédéric Migayrou
- Amateur
- Regard Sur L'art Amateur
- 24 Avril 2024
- 9791037511805
Une monographie complète enrichie d'un catalogue de l'oeuvre de l'artiste Pierre Sabatier. Pierre Sabatier, un sculpteur hors normes Artiste en marge de tout circuit commercial et peu connu du grand public, Pierre Sabatier à consacré sa vie à l'édification d'une oeuvre monumentale qui s'inscrit dans les grands courants artistiques des 3O glorieuses. Adhérent au mouvement « Le mur Vivant » qui milite pour l'intégration de l'art dans l'architecture, il s'impose comme l'un des protagonistes majeurs de ce courant. Une oeuvre titanesque Il réalise d'abord des céramiques et des mosaïques avant de s'orienter vers le métal qui restera son matériau de prédilection. Dès les années 70, il collabore avec les architectes importants de l'époque pour réaliser des décors gigantesques destinés à des lieux publics ou les sièges de grandes entreprises comme Axa ou BNP. La façade de l'immeuble Rochas, rue François 1er à Paris est une de ses oeuvres les plus emblématiques. Cet ouvrage privilégie l'impact visuel et donne à voir la dimension monumentale de l'oeuvre de pierre Sabatier. Il ouvre avec un portfolio de photos signées François Halard présentant l'atelier de l'artiste et son univers intime. Les textes sont signés de Frédéric Migayrou, critique d'art et d'architecture, conservateur de musée (notamment au centre Pompidou), Anne Bony, historienne de l'art, spécialiste du design et des arts décoratifs ayant publié de nombreux livres sur ces sujets et Axelle Corty, journaliste, spécialiste de l'art moderne et contemporain. Ce livre s'adresse à un public d'amateurs et de curieux mais aussi de professionnels du marché de l'art auxquels il manque les outils pour mieux appréhender cette oeuvre protéiforme. Cette édition est complétée par une version anglaise des textes présentés.
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Edouard Marcel Sandoz, porcelaines d'Haviland
Jean-claude Segond
- Amateur
- 25 Novembre 2015
- 9782859175542
L'oeuvre d'Edouard Marcel Sandoz comporte des milliers de pièces, pour la plupart d'inspiration animalière. En 1915, il rencontre le célèbre porcelainier de Limoges, Théodore Haviland, qui lui commande des petites pièces pour remplir ses fours de cuisson. Sandoz invente un nouveau style d'objets utilitaires : vaisselle, vases, encriers, lampes... près d'une centaine de pièces voient le jour en moins de dix ans. Tirés en très grand nombre, ces objets sont devenus très rares et font le bonheur des chineurs.
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Pierre Jahan eut l'idée de photographier les statues parisiennes déboulonnées par les Allemands pendant l'Occupation et entrepôsées dans le XIIème arrondissement de Paris. Puis Jean Cocteau, enthousiasmé par les photographies, décida d'en faire un livre en 1946 dont il signa le texte.
Cette réedition est agrémentée de 10 photos inédites.
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Rembrandt Bugatti, sculpteur ; repertoire monographique
Véronique Fromanger
- Amateur
- 27 Avril 2016
- 9782859175535
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En 2005, le magazine du New York Times demanda à Andres Serrano de produire des images traitant de la torture pour la couverture et l'article principal "What We Don't Talk About When We Talk About Torture" de Joseph Lelyveld. Pendant dix ans, Andres Serrano revint régulièrement sur le sujet, jusqu'à une récente collaboration avec l'organisation a/political (qui oeuvre au soutien et à la promotion d'artistes travaillant dans le champ socio-politique) pour un de ses projets les plus ambitieux à ce jour.
Pendant un an, Andres Serrano s'est vu autoriser l'accès à des sites singuliers et d'accès restreint (à Berlin, Dachau, Buchenwald, dans le Kent en Angleterre, au Soudan...). La série de photographies produites s'entend ainsi comme un cabinet de curiosités qui suit l'évolution des techniques punitives et coercitives à travers le temps et les lieux.
Le terme Torture, défini par le dictionnaire Oxford comme « l'utilisation d'une douleur extrême, comme punition ou comme moyen de persuasion », a perduré pendant des siècles. Tandis que le résultat reste le même, la technique et les moyens sont en revanche en évolution. La torture, autrefois physique, s'étend dorénavant à la torture mentale sanctionnée comme violence psychologique légitimée sous l'égide de la terreur.
Andres Serrano assume dans cette nouvelle série le rôle de l'artiste en quête de nouvelles formes sensibles de représentation, mais aussi le rôle symbolique du bourreau, comme pour s'approcher au plus près de l'indicible.
S'il débute par une étude méthodique des instruments et machines dédiés à la torture depuis le Moyen Âge, où chaque terrible trouvaille s'envisage comme une inquiétante nature morte, il s'intéresse ensuite à des lieux symboliques de la torture, depuis les prisons jusqu'aux bureaux d'interrogatoire de la Stasi en passant par les camps de la mort, pour enfin s'essayer à une représentation des tortures pratiquées de l'origine à nos jours.
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Pour la première fois, la Collection Lambert propose un catalogue de référence autour de l'oeuvre de Robert Combas à travers l'incroyable fonds réuni par Yvon Lambert. Premier marchand à révéler l'un des fondateurs de la Figuration libre, le galeriste expose Robert Combas dès 1982, un an après l'exposition du critique d'art Bernard Lamarche-Vadel. « Finir en beauté » révélait une nouvelle génération qui revendiquait un retour à la peinture, en réaction à l'Art minimal et conceptuel.
Suivant l'incroyable créativité très productive du peintre, le marchand enchaîne les expositions dans sa nouvelle galerie, la première à s'installer au coeur du Marais en 1986. Parallèlement et frénétiquement, il achète, met de côté, se fait offrir dans une relation de pure amitié des toiles libres, des oeuvres sur papier, des peintures réalisées sur des draps, des couettes, des nappes, constituant - sans l'imaginer - la plus grande collection au monde de cet artiste, avec plus de 200 numéros.
En 2012, Robert Combas avait épaté le milieu artistique par le succès retentissant de son exposition « Greatest Hits » au Musée d'art contemporain de Lyon. En 2016, le Palais de Tokyo lui donnera carte blanche avec Michel Houellebecq comme comparse.
Cet ouvrage servira de catalogue pour l'exposition réalisée au musée de Vence (printemps 2016), puis à la Collection Lambert à Avignon (automne/hiver 2016). Il couvre 15 années de création - les plus prolifiques et créatives, 1978-1993 - et tous les thèmes de prédilection de l'artiste : la culture populaire, la Méditerranée, les thèmes de l'histoire de l'art revisitée (la mythologie, l'art chrétien, les scènes de bataille...), accompagné d'un entretien inédit d'Yvon Lambert qui revient pour la première fois sur cette période et cette complicité unique entre un marchand-collectionneur et un peintre festif et généreux.
Différents documents historiques étofferont le corpus de cet ouvrage.
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Rembrandt Bugatti, sculptor ; repertoire monographique
Véronique Fromanger
- Amateur
- 27 Avril 2016
- 9782859175603
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Né en 1884 à Milan, Rembrandt Bugatti fut un des sculpteurs les plus talentueux et les plus singuliers du vingtième siècle. Au cours d'une carrière qui dura à peine plus de 12 ans, interrompue par son tragique suicide en 1916, à l'âge de 31 ans, il a créé une oeuvre prodigieuse. En son art, se mêlent un immense raffinement technique, la beauté des formes, l'intensité de l'expression et un style d'une subtile inventivité.
Bien que son oeuvre se trouve dans les principaux musées du monde et soit hautement appréciée des collectionneurs, Bugatti n'a que récemment commencé à bénéficier d'une ample reconnaissance dans les ouvrages majeurs concernant l'art au vingtième siècle. Fils du grand artiste de la fin du siècle, Carlo Bugatti, et frère cadet du constructeur automobile légendaire qui aura marqué son époque, Ettore Bugatti, celui qui fut audacieusement nommé Rembrandt se présente, dans l'histoire de la communauté artistique européenne avant la Première Guerre Mondiale, comme une mystérieuse personnalité.
Paul Cezanne, le peintre le plus influent de l'art moderne, est célèbre pour sa référence à "Poussin refait entièrement la nature", ce par quoi il entendait la création d'un art doté de toute l'autorité de la tradition et de la composition classique, mais revivifié grâce à la puissance de l'observation directe et attentive du monde. Le projet de Bugatti n'était pas très différent. Il connaissait la splendeur des bronzes animaliers de la Renaissance et des sculptures équestres dues à des artistes comme Jean Bologne ou Verrocchio. Il connaissait les bas-reliefs antiques grecs et romains et les mythiques chevaux de Saint-Marc à Venise. Enfin, il connaissait aussi le "renouveau", au XIXè siècle, des sujets animaliers, à l'initiative de sculpteurs comme Antoine-Louis Barye et Emmanuel Frémiet ainsi que, bien sûr, de peintres comme Delacroix, Géricault et George Stubbs.
Il allait enrichir cette tradition de sa propre vision, de son empathie pour des animaux et de l'exactitude de son observation. Il allait transcender le genre "art animalier" et comme artiste, résister à toute définition, autre que celle d'un artiste qui invente sa propre vision, et son propre style. Il utilisa les sujets animaliers à la fois en tant que tels mais aussi comme moyens d'expression de sentiment et de célébration de la forme esthétique. Il a gardé ses distances aussi bien vis-à-vis de l'avant-garde que des courants conservateurs de l'époque. L'oeuvre originale, profondément enrichissante, parfois troublante, qu'il a créée, demeure unique dans l'histoire de l'art.
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Les bronzes du XIX siècle ; dictionnaire des sculpteurs
Kjellberg. Pier
- Amateur
- Sculpture
- 22 Mai 1997
- 9782859170660
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Camille Claudel ; le miroir et la nuit
Boute. Gerard/
- Amateur
- Bibliophilie
- 31 Décembre 1997
- 9782859172053
Une hypothèse majeure est posée dans ce livre : l'oeuvre de Camille Claudel s'apparente à un miroir, tel un lieu de reflets, de conversions, de déplacements. Elle crée un espace d'accueil que révèle avec subtilité le clair-obscur. Il reste à découvrir ses sources fécondes, sa force exemplaire et son étonnante actualité. Des fragments de son histoire, de l'enfermement culturel auquel sa vocation de femme la condamne, Camille Claudel témoigne. Avec sa chair, chair plaignante, exclusive, frustrée d'amour désintéressé et trop souffrante. Gérard Bouté est Docteur en littérature française. Il assure dans le cadre de ses fonctions le commissariat d'expositions et les publications s'y rapportant.
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Auguste rodin eclairs de pensee
Collectif
- Amateur
- Regard Sur L'art Amateur
- 20 Février 2003
- 9782859173852
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