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Paris-Musees
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« Le plaisir de vivre se confond pour moi avec le plaisir de peindre. Quand on a consacré toute sa vie à la peinture, quand on a essayé d'aller toujours plus loin, il est impossible de s'arrêter. » Hans Hartung.
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Gemito, le sculpteur de l'âme napolitaine
Jean-Loup Champion
- Paris-Musées
- 23 Octobre 2019
- 9782759604463
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Présentation de la galerie nord du Petit Palais. Les trente grands plâtres qui y sont exposés ont servi à créer des statues de marbre et de bronze pour la municipalité de Paris, vers la fin du XIXe siècle. Les oeuvres sont commentées et réparties selon leurs auteurs : Dalou, Barrias, Falguière ou encore Rodin.
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En 1906, Cléopâtre Sévastos fait le voyage d'Athènes à Paris pour étudier la sculpture dans l'atelier d'Antoine Bourdelle qui l'épousera en 1912. A la fin de sa vie, elle consigne dans un cahier les épisodes majeurs de sa vie aux côtés de l'artiste. Les scènes du quotidien, les souvenirs de famille et les rencontres forment un témoignage sur cette époque ainsi qu'un portrait du sculpteur.
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L'atelier perpetuel - proses et poesies 1882-1929
Bourdelle Antoine
- Paris-Musées
- 20 Avril 2009
- 9782759600731
Ce recueil réunit un choix de textes littéraires, prose et poésie, dont la plupart appartient aux années de jeunesse de Bourdelle.
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Alexander calder 1898-1976 - musee d'art moderne de la ville de paris 10 juillet-6 octobre 1996
Collectif
- Paris-Musées
- 10 Décembre 1998
- 9782879002989
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S'appuyant sur l'oeuvre sculpté en pierre d'Ossip Zadkine, cet ouvrage propose une réflexion sur ce matériau de prédilection des artistes.
Objets sacrés provenant de cultures anciennes et sculptures modernes du début du XXe siècle d'inspiration primitiviste dialoguent par affinités. Elles constituent le premier versant d'un récit se poursuivant par un volet contemporain : sont rapprochés des artistes, issus du champ conceptuel des années soixante-dix avec des pièces emblématiques, et des figures de la jeune scène contemporaine, apportant un éclairage inédit sur la part dynamique et vivante de l'élément minéral.
Par Noëlle Chabert, Jean-Christophe Bailly, François Farges, Tim Ingold.
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Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Gorgio de Chirico, l'un des artistes italiens qui a le plus marqué le XXe siècle. Sculpteur de formation, il a parcouru avec une totale liberté tous les domaines de la création en volume : tour à tour figuratif et abstrait, pratiquant le modelage, la céramique polychrome. Il a aussi réalisé les premières installations en néon et des environnements. Inventeur du mouvement spatialiste qui revendiquait le dépassement des techniques et des genres traditionnels de l'art, il est la référence des artistes italiens à partir des années 1950 et un modèle pour les mouvements d'avant-garde des années 1960 avec ses toiles fendues. Cette exposition rétrospective, réalisée en collaboration avec la fondation Fontana, réunit près de 150 oeuvres. Organisée autour des chefs-d'oeuvre de l'artiste italo-argentin, pour la plupart rarement vus en France, cette rétrospective présente également des sections plus inattendues, comme la sculpture en céramique et les collaborations de l'artiste avec les architectes.
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En 1905, la Ville de Paris acquiert le fonds d'atelier d'Aimé Jules Dalou (1848-1902), sculpteur majeur du dernier tiers du XIXe siècle, alors aussi célèbre que son contemporain Rodin, et fort apprécié en Angleterre (où il a vécu et enseigné) et aux États-Unis. Régulièrement complété par des dons et achats, aucun musée ne possède aujourd'hui de fonds comparable, même si le musée d'Orsay et le Victoria & Albert Museum s'efforcent d'enrichir également les leurs.
Si les oeuvres originales entrèrent dans les collections du Petit Palais l'héritière de Dalou, sa fille Georgette, puis l'Orphelinat des Arts, qui hérita de Georgette, en éditèrent de nombreuses fontes posthumes. Ces fontes - de Susse, Houdebine, Hébrard. -, ainsi que quelques éditions en grès et en marbre, participent encore de la diffusion de l'oeuvre du sculpteur, fréquemment reproduites dans la Gazette de l'Hôtel Drouot. À l'intérêt des marchands et des collectionneurs s'ajoute celui des historiens d'art : la majorité des chercheurs que reçoit le département des sculptures vient consulter ce fonds et de nombreux étudiants consacrent leur travail de recherche au sculpteur, en France mais aussi à l'étranger.
Il s'agit de publier pour la première fois le catalogue raisonné de ce fonds de renommée internationale. Outil d'identification des oeuvres de Dalou indispensable au marché de l'art, publication de référence attendue par les historiens d'art, cet ouvrage scientifique présentera les 368 oeuvres du fonds, accompagnées de documents inédits - dessins et archives (contrats d'édition, photographies anciennes.) issus d'une collection privée découverte récemment -, qui permettent un nouvel éclairage du travail de Dalou. Richement illustré de plus de 900 reproductions, issues d'une campagne photographique spécifique, ce magnifique beau-livre invite également le grand public à découvrir l'oeuvre de Dalou.
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Catalogue de l'exposition du musée d'art moderne de la Ville de Paris qui présente une rétrospective de l'oeuvre sculptée et gravée d'une des plus importantes fi gures de l'art allemand.
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Lieu de mémoire, de création et d'hospitalité, l'ancienne demeure du sculpteur ouvre ses portes à deux commissaires invités, Penelope Curtis et Stephen Feeke, respectivement Directrice et conservateur adjoint du Henry Moore Institute de Leeds en Grande-Bretagne, institution de référence dans le champ de la sculpture moderne et contemporaine.
Le musée Zadkine acteur actif de cette pratique de l'hospitalité, depuis 1995 où il fut le premier musée à Paris à inviter systématiquement des artistes à intervenir au sein de sa collection, leur offre un lieu privilégié pour exercer leur regard sur la scène artistique parisienne. Ils ont choisi Angela Detanico et Rafael Lain, deux jeunes artistes brésiliens résidant à Paris depuis 2003 pour concevoir une exposition au titre ambitieux Inverse Times.
Nés au Brésil, l'un en 1974 et l'autre en 1973, les deux artistes, qui se sont très tôt affirmés sur la scène artistique internationale , travaillent ensemble depuis 1996 aux frontières du graphisme et de la sémiologie, et explorent divers médiums : image numérique, vidéo, installation.
Pour cette exposition, ils ont fait le choix de travailler à la fois en référence à Ossip Zadkine, autour des liens entre texte et sculpture, et aussi sur le signe et sa transcription dans l'espace.
Inverse Times comprend ainsi trois créations produites spécialement pour le lieu. Selected Works, oeuvres choisies.
Cette réalisation met l'accent sur la mémoire des oeuvres de Zadkine dans ce même atelier où il les avait conçues et réalisées. En projetant l'image numérisée et animée d'un de ses grands bois, déplacé le temps de la prise de vue de son lieu de présentation habituel à l'atelier, les artistes évoquent de façon fantomatique la présence-absence du sculpteur, passé maître dans l'art de la taille directe.
The Inverse - L'inverse Réalisée à partir d'un écrit de Jacques Roubaud, intitulé " La fleur inverse ", avec la collaboration du compositeur, François Sahran, cette installation explore une série de combinaisons et correspondances possibles entre le poème et sa traduction visuelle ou spatiale. La première partie de ce texte de 12 paragraphes est mise en page selon une " typographie inversée " à effet de miroir, sous la forme de 12 modules de forme cubique, auxquels 12 modules sonores font écho.
Le nom des étoiles C'est la matérialité même de l'écriture, l'encre dont elle est composée, qui est à l'origine de cette suite de sérigraphies. Chacune d'elles représente le nom d'une étoile, dont la transcription est obtenue par transfert en un cercle parfait de la surface d'encre extraite de chaque caractère typographique. De la superposition de ces strates d'encre résultent des disques symbolisant une nouvelle écriture cosmique.
En écho à cette oeuvre et parce que la poésie occupe une place privilégiée dans la programmation du musée, un livre d'artiste prestigieux et rarement exposé, " La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ", appartenant à la collection personnelle de Zadkine, est présenté. Il est issu de la collaboration artistique de Blaise Cendrars et Sonia Delaunay.
Inverse Times est l'une des expositions participant de la manifestation artistique d'envergure internationale, Hospitalités, qui se déploie sur l'ensemble du "Grand Paris " à l'initiative de TRAM (Réseau d'art contemporain de Paris/Ile-de-France).
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Francois Morellet : dans l'atelier du musée Zadkine
Collectif
- Paris-Musées
- 1 Septembre 2004
- 9782879004884
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Nouveau titre de la collection " L'Atelier du Sculpteur ", ce catalogue retrace l'exposition " résonances : Akio Suzuki - Ossip Zadkine " qui s'est tenue au musée Zadkine.
De l'oeuvre d'Ossip Zadkine inspirée par la musique à l'installation d'Akio Suzuki présentée dans l'atelier et à son parcours oto-date dans le quartier Montparnasse, la résonance est ainsi celle de la matière, celle entre les choses et leur environnement, les êtres et le monde, les sons et les lumières.
Le catalogue comprend une introduction de Noëlle Chabert et Catherine Lanson, un texte de Catherine Grout, historienne de l'art et professeur invitée à l'université de Tôkyô, ainsi que l'enregistrement sur CD des performances d'Akio Suzuki au musée Zadkine et place Furstenberg, lors de la manifestation Nuit Blanche.
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Inventaire des collections du musée d'art moderne de la ville de paris
Collectif
- Paris-Musées
- 23 Mars 2007
- 9782759600038
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Jean Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle. Sculpteur et céramiste autodidacte, il a su mener les matériaux - cire, plâtre, terre, bronze et grès - jusqu'à leurs limites, faisant des surfaces de ses oeuvres, qu'il appelait leur " peau ", l'expression de sa passion pour la matière et les tons colorés. Il modelait à la perfection le réel, mais aussi les créatures étranges issues de ses rêves et de ses lectures, donnant corps à un monde à la fois poétique et cauchemardesque.
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En Novembre 2005, six fragments d'une oeuvre de Zadkine, intitulée Cariatide, datant de 1923-1924 que l'on pensait détruite, ont été retrouvés dans les combles de ce qui fut sa « folie d'Assas » et est aujourd'hui son musée.
Création / Destruction est une évocation en trois actes du destin de ce bois, soumis aux atteintes du temps, qui, à l'insu de tous, fut pendant plus d'un demi-siècle condamné à l'oubli et dont la présentation a valeur de résurrection.
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Présentation de la sculpture de Bourdelle à l'aune de l'archaïsme moderne. Cet archaïsme passe par la reviviscence de la Grèce antique, de son héritage plastique et de ses figures mythiques. Ce mouvement de retour aux origines inscrit Bourdelle au coeur des prospections telles celles de Cézanne, Matisse, Brancusi et Picasso.
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Sculpteur par passion et par vocation, Antoine Bourdelle enseigna longtemps son art. Il marque de son empreinte l'atelier de sculpture de l'Académie de la Grande Chaumière au coeur du quartier Montparnasse où, de 1909 à 1929, il forma avec exigence et enthousiasme un grand nombre de jeunes artistes à l'art de la sculpture. Ce livre rend compte aussi de son talent d'écrivain.
