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Parkstone International
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With text by the great Bohemian poet Rainer Maria Rilke and a wealth of beautiful images, this book explores the creative power of one of history's greatest sculptors. Mega Square Rodin features the best-known masterpieces of this genius of bronze and marble, who immortalised his revolutionary approach to sculptural subjects and the human body in figures that seem ready to come to life. This gift-sized book about a popular, brilliant sculptor is sure to entice any reader.
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Bien que la sculpture soit née avant la peinture, elle a longtemps été considérée comme un simple complément de l'architecture, le plus ancien des trois arts majeurs. Utilisant les mêmes matériaux (bois, pierre, et marbre), elle semblait n'être faite que pour servir d'ornementation à cette dernière. Elle a pu cependant imposer peu à peu sa valeur propre et son autonomie.Cette indépendance est venue avec le besoin de représenter le corps humain. L'homme admirait d'abord l'univers dans son entier. Mais il se tourna ensuite vers la contemplation de son propre corps, qu'il perçut comme le seul capable, parmi toutes les formes de la nature, de correspondre pleinement à son esprit et ses aspirations. Il s'agissait toutefois d'un corps d'une beauté supéririeure, régi par des lois de proportion et de symétrie, un corps idéal, réinventé en fait par le travail des sculpteurs ! C'est ainsi que naquirent une longue tradition et évolution de la sculpture. Cet ouvrage propose au lecteur 23 000 ans de sculpture et plus de 120 exemples parmi les plus belles sculptures du monde : de l'art préhistorique à Henry Moore, sans oublier la statuaire égyptienne, Michel-Ange ou Niki de Saint-Phalle.
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De l'Antiquité jusqu'au XXe siècle, cette collection de sculptures offre une vision véritablement originale de l'art occidental. Voici les oeuvres les plus sensuelles et les plus harmonieuses jusqu'aux oeuvres les plus provocantes et minimalistes. La sculpture modèle le monde ainsi que notre concept de la beauté, laissant des silhouettes éternelles et en créant sans cesse de nouvelles. Ces chefs-d'oeuvre sont le miroir d'une époque, d'un artiste et de son public. A travers cette galerie de sculptures, on visite non seulement l'histoire de l'art, mais également l'histoire. Avec de nombreuses références, des commentaires d'oeuvres, cet ouvrage permet au lecteur de redécouvrir le patrimoine occidental et constitue un guide idéal pour les étudiants et les amateurs d'art.
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Si l´âme est chrétienne, la beauté est grecque. Freud définit l´esthétisme comme une construction intellectuelle de paramètres personnels qui s´exprime en émotions sublimées.
Avec la sculpture grecque, l´homme devient dieu, et les dieux font don de leur apparence à l´humanité.
Défiant les lois de la gravité, les sculpteurs grecs découvrent les fragiles équilibres des formes, des espaces, et façonnent depuis plus de 2000 ans notre subconscient aux canons de l´éternelle beauté.
Edmund von Mach, historien de l´art, revient sur cette épopée qui conduit la main de l´homme à transformer le marbre en oeuvre d´art, et l´Art en besoin substantiel de la pérennité des civilisations.
Cet ouvrage étudie la sculpture grecque entre le VIIe et le Ier siècle avant J.-C., en s´appuyant sur une riche iconographie, mise en scène sur un texte érudit mais accessible à tous.
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Camille Claudel (8 décembre 1864-19 octobre 1943), soeur de l´écrivain Paul Claudel, fut l´élève de Rodin avec qui elle eut une relation passionnelle et tumultueuse. Cet amour impossible la mena à la paranoïa et l´enfermement psychiatrique en 1913. Camille Claudel fut l´une des plus grandes sculpteuses de son temps, toujours en rivalité avec Rodin. De sa vie fut réalisé un film qui remit l´artiste dans la lumière de la postérité.
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