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Silvana
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Guino - Renoir : la couleur de la sculpture
Pascale Picard, Antoinette Le normand-romain
- Silvana
- 28 Août 2023
- 9788836653867
Richard Guino (1890-1973) est un sculpteur catalan né à Gérone où il entame une formation tout aussi précoce que brillante qu'il poursuit à l'École d'art de La Llotja à Barcelone, avant d'entrer dans l'atelier d'Aristide Maillol à Paris, en 1910.
D'emblée, Richard Guino envisage une carrière d'artiste indépendant stimulée par la recherche d'une modernité dont il découvre le langage et qu'il accompagne de ses jeunes convictions. Cariatides, métopes et figures peuplent alors l'atelier qu'il choisit d'installer à Montparnasse, en plein coeur du Paris de l'avant-garde artistique. Par l'entremise du marchand d'art Ambroise Vollard, et dès 1913, il vend deux de ses premières sculptures au collectionneur moscovite Ivan Morozov et conçoit son premier grand modèle sculpté. Ses préoccupations esthétiques sont alors motivées par la question du torse et du fragment, mais aussi par la sensualité du nu dont il renouvelle l'expression sous l'impulsion de Maillol.
Guino n'a que vingt-trois ans lorsque sa pratique virtuose de la sculpture le fait remarquer au point de devenir, de 1913 à 1917, le sculpteur de l'oeuvre d'Auguste Renoir. La renommée du peintre est alors immense et, à l'initiative d'Ambroise Vollard, il accepte de concevoir des sculptures tirées de son répertoire peint qui sont produites en totale collaboration. Le caractère atypique de cette association, qui conjugue peinture et sculpture, devait avoir une incidence déterminante sur la carrière en devenir de Guino qui élargit dès 1919, ses centres d'intérêt aux arts décoratifs. -
Coskun (1950) crée depuis quarante ans une oeuvre taillée dans la masse qui concentre dans la représentation du corps les intentions abouties et expérimentales de la figure humaine. Il s'inscrit dans le contexte particulier des créateurs qui renouvellent la sculpture dans l'esprit de l'indépendance filiale ouverte par Germaine Richier (1902-1959) autour de l'humanité affectée.
Un regard qui s'accompagne de l'expressivité des surfaces, de l'expérimentation des matériaux comme du renouvellement des moyens, alliant construction et imagination. En développant pleinement son oeuvre dans l'arbre et la nature, il participe aux recherches qui nourrissent la sculpture.
Ce que le poète et dramaturge Fernando Arrabal, le philosophe Jean-Paul Jouary et les historiens de l'art Laurence d'Ist, Claire Maingon et Necmi Sönmez observent avec justesse dans le travail de l'artiste. -
Hyper sensible : un regard sur la sculpture hyperréaliste
Collectif
- Silvana
- 12 Mai 2023
- 9788836653638
Seule collection publique française à conserver une sculpture de l'Américain Duane Hanson, le Musée d'arts de Nantes a choisi pour cet ouvrage d'aller au-delà d'un état des lieux historique de cet art figuratif méticuleusement réaliste, pour affirmer le caractère profondément humain et sensible des sculptures hyperréalistes.
Entre émotion et fascination, identification et rejet, onze sculpteurs et sculptrices occidentaux, usant de façon exclusive ou ponctuelle de la représentation hyperréaliste, sont ici réunis. Parmi eux, Duane Hanson et John DeAndrea font figures de représentants de la première heure, mais ce catalogue illustré, reproduisant des oeuvres pour certaines inédites, souligne également l'importance du travail de Gilles Barbier, Berlinde De Bruyckere, Daniel Firman, Sam Jinks, Tony Matelli, Sanaa Murtti, Evan Penny, Marc Sijan et Tip Toland. Chacune à sa manière, leurs oeuvres entrent en écho avec les enjeux de la sculpture et du portrait pour placer l'individu social, sensible et singulier au centre de la démarche artistique. L'être humain dans toute sa complexité devient source de création.
Pour contextualiser, éclairer et approfondir ces enjeux, le regard de la commissaire Katell Jaffrès rencontre les approches historiques et phénoménologiques de l'historien de l'art Didier Semin et du philosophe Charles Bobant. Textes, oeuvres et images questionnent ainsi nos représentations des corps, des individualités, des sensibilités. -
Nouv.
Germaine Richier : Vie et oeuvre : catalogue raisonné Tome 1
Françoise Guiter, Sophie Guiter
- Silvana
- 24 Septembre 2024
- 9788836652808
Germaine Richier, première femme à exposer en 1956 au musée d'Art moderne de Paris, est une figure marquante de la sculpture moderne, avec des oeuvres présentes dans les musées les plus prestigieux du monde, comme le Centre Pompidou, le MoMA ou la Tate Modern. Son art, puissant et visionnaire, se distingue par un profond désir d'explorer l'essence humaine, par la recherche constante d'une représentation authentique de l'homme, ce qui l'unit d'ailleurs à celle de son ami Alberto Giacometti.
Le second conflit mondial percute de plein fouet le monde artistique et intellectuel du Montparnasse de l'entre-deux-guerres ; Germaine Richier passe les années de guerre loin de sa famille, en Suisse, patrie de son époux, le sculpteur Otto Charles Bänninger. Cet exil douloureux sera un des pivots essentiels de la transformation de son art. Formée à la dure école du buste par son maître Antoine Bourdelle, elle sort des sentiers battus, elle invente. Des éléments naturels, branches d'arbre ou insectes, issus de sa campagne languedocienne, se fondent dans ses créations : c'est la genèse des « êtres hybrides ». L'originalité de sa sculpture, de son modelé, se manifeste avec toujours plus d'intensité. En 1946, elle décide de rentrer en France, souhaitant ardemment retrouver sa famille et son pays. Dès son retour à Paris, on assiste à une véritable explosion de sa liberté créatrice. Ses sculptures incarnent des représentations audacieuses, innovantes et inédites de l'Homme et de la Femme qui, en prenant vie, révèlent de nouvelles visions de la condition humaine. La sculptrice est immortalisée dans son atelier par son ami, le photographe Brassaï, entourée de personnages qui semblent provenir d'un royaume fantastique : L'Homme-forêt, L'Araignée, La Mante et La Cigale cohabitent avec L'Ogre, Le Diabolo, La Feuille et Don Quichotte. Ces créatures hybrides, ces personnages nouveaux, fruits d'une imagination fervente, peuplent son univers artistique, où la forme humaine se transforme, s'enrichit de mystère et de couleur, élément que Germaine Richier a commencé à incorporer dans ses oeuvres au cours des dernières années de sa vie, interrompue bien trop tôt en 1959. Sa sculpture est un monde en constante évolution, un lieu où la figure ne disparaît jamais, mais se réinvente, mute, échappe à toute classification. Germaine Richier est une grande artiste dont les oeuvres ne cessent d'interroger le monde qui nous entoure.
Cet ouvrage est accompagné d'un livret qui recense 687 expositions et plus de 4 000 références bibliographiques. -
Conçu comme un face à face encore inédit entre les deux grands sculpteurs qui ont marqué de leur talent l'art moderne, ce catalogue privilégie le dialogue à la confrontation. Bien qu'empruntant des voies contraires, Aristide Maillol et Auguste Rodin surent échanger, et nourrir chacun son art de l'admiration de l'autre.
Ils se rencontrèrent en 1902 mais c'est entre 1904 et 1908 que leur relation fut la plus étroite, soutenue par l'admiration que leur portaient, à tous deux, un mécène comme le comte Kessler ou un critique comme Octave Mirbeau. Leurs échanges épistolaires, leurs écrits, leurs rencontres, leurs recherches formelles, dans le domaine de la sculpture comme dans celui du dessin, tracent autant de chemins qui nous ramènent inlassablement vers la même obsession qui fût, pour l'un comme pour l'autre, le nu féminin.
Mettant en lumière deux approches à l'opposé l'une de l'autre mais traversées par les mêmes leitmotive, ce catalogue nous entraîne dans une réflexion qui nous conduira au coeur de la sculpture.
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Nouv.
Sakountala l'un des chefs-d'oeuvre de Camille Claudel, est un fil permettant de retracer la carrière de l'artiste. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition « Camille Claudel à l'oeuvre : Sakountala », présentée au musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, revient sur le contexte de création de cette sculpture, l'histoire très mouvementée de sa réception ainsi que ses multiples avatars, de L'Abandon à Niobide blessée en passant par Vertumne et Pomone.
Ce catalogue offre aussi des éclairages sur la source littéraire très originale qui a inspiré Camille Claudel : La Reconnaissance de Sakountala, un mythe issu de la littérature indienne ancienne. En vogue en Europe à l'époque de la sculptrice, celui-ci a donné lieu à différentes traductions mais aussi à des adaptations scéniques, en ballet ou au théâtre, tout au long du XIXe siècle et encore au XXe siècle.
Textes inédits et notices d'oeuvres proposent ainsi un regard renouvelé autour de cette oeuvre majeure, la seule qui ait valu à Camille Claudel une récompense au Salon et qu'elle n'aura eu cesse de reprendre jusqu'à la fin de sa carrière. -
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L'origine est proche ; Vincent Barré, sculptures et dessins
Collectif
- Silvana
- 5 Juillet 2019
- 9788836642939
Le titre de cette exposition « L'origine est proche » est emprunté à la belle formule de Jean Christophe Bailly. Elle invite à réfléchir au processus temporel dans l'oeuvre du sculpteur Vincent Barré. Pour réaliser ses formes, il retourne et remonte constamment à l'origine, mais loin d'être l'expression d'un monde paisible, ses origines ont un lien avec l'effroi et le chaos. D'ailleurs, Vincent Barré utilise des matériaux qui renvoient aux différentes métamorphoses du feu ou des forces telluriques.
Les différents contributeurs de ce catalogue, Florence Andoka, Julien Cosnuau, Bernard Lassus, Claire Stoullig et Nicolas Surlapierre, analysent comment ce désordre devient processus formel. Sa sculpture est le lieu de la résolution d'un conflit entre distanciation et charnel.
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Albert Bouquillon (1908-1997), l'évolution figurative
Anne Labourdette
- Silvana
- 27 Mars 2013
- 9788836625543
Entré à l'Ecole des Beaux-Arts de Douai à l'âge de 16 ans, Albert Bouquillon s'initie au dessin, à la peinture, à la sculpture et à l'architecture. Grand Prix de Rome de sculpture en 1934, il devient pensionnaire de l'Académie de France. De son professeur Henri Bouchard, lui aussi prix de Rome, il conservera ce goût pour des oeuvres avant tout conçues pour être des témoignages de son époque.
Il commence sa carrière de sculpteur dans l'enceinte du musée Toulouse-Lautrec. Les commandes officielles affluent : il réalise ainsi un Lamartine pour les jardins du Palais Longchamps à Marseille, début d'une carrière prolifique qui dépasse largement le cadre douaisien (commandes officielles de Paris, Albi, Alès, Cambrai, Belfort, Marseille, Bayeux, Strasbourg, Barentin, Biarritz...).
En 1991, la Ville de Paris lui commande « Le porteur de viande », bronze monumental qui illustre la mémoire des anciens abattoirs de Vaugirard, désormais Parc Georges Brassens (15ème arrondissement).
L'oeuvre d'Albert Bouquillon dans la sculpture française du XXème siècle, initiée à Douai et parcourant la France entière, en passant par l'école des Beaux Arts et la Villa Medicis, est retracée dans ce catalogue par Anne Labourdette et Francis Bouquillon, commissaires scientifiques de l'exposition.
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Esprits sacrés : Songye
Bernard De Grunne, François Neyt, Gigi Pezzoli
- Silvana
- 11 Novembre 2022
- 9788836652556
Ce catalogue présente l'art d'un seul peuple africain. Les Songye de la République Démocratique du Congo, et un seul type d'objets magico-protecteurs : en langue locale nkishi (singulier) et mankishi (pluriel). Ainsi, le lecteur se voit offrir l'opportunité rare d'approfondir une classe spécifique d'objets, de saisir quelques éléments constitutifs de leur essence, de leur placement dans les communautés d'origine, les variations stylistiques et autre encore. Des figures rituelles aux fonctions différents sont illustrées : les plus grandes étaient destinées à la protection de tout un village, celles de petite et moyenne taille à la protection des individus. Après les textes d'encadrement, la séquence d'images commence par un objet historique et se poursuit par une série d'oeuvres d'une valeur esthétique majeur. Tous les autres mankishi sont présentés dans une hypothétique séquence géographique comme si l'on procurait le pays songye dans le sens inverse des aiguilles d'une montre : du sud-est au centre-nord-est, du centre-nord-ouest au sud-ouest et sud. Dans le cadre du parcours géographique, des thèmes d'approfondissement sont placés, y compris quelques ateliers de maitres identifiés.
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Cette publication est dédiée à l'artiste chinois Huang Yong Ping, auteur d'une série d'oeuvres qui ont été exposées au Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière pendant l'été 2006, en transformant le centre d'expositions en un "temple".
De cette opération de glissement fonctionnel, naît le titre de l'exposition: Panthéon.
Né en 1954 à Xiamen, dans la province du Fujian en Chine, Huang Yong Ping s'est formé à l'Académie des Beaux-Arts de Hangzhou, où son radicalisme conceptuel et stylistique le fait vite remarquer. Figure de proue de l'avant- garde chinoise des années 80, l'artiste conteste le pouvoir dominant et propose une alternative à l'art « officiel » de son pays. En 1986, il crée Xiamen Dada, groupe d'artistes qui préconisent un nouvel art expérimental inspiré à la fois de Dada, du néo-dadaïsme, de la philosophie zen et du taoïsm, interdites par le gouvernement.
Parmi les oeuvres présentées, les plus significatives sont le monumental moulin à prières, et une série d'installations qui, toutes, à leur manière, mettent en jeu la connaissance, l'iconographie et la pratique du bouddhisme tibétain.
La publication, avec une mise en page singulière et enrichie d'inserts en or laminé à chaud, inclut une interview à l'artiste de Chiara Paris, directrice du Centre, et un texte de Philippe Vergne.
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Romanes et gothiques ; vierges à l'enfant restaurées des Pyrénées-Orientales
Jean-bernard Mathon
- Silvana
- 21 Septembre 2011
- 9788836620883
Cent quarante-deux Vierges à l'Enfant médiévales sont conservées dans le département des Pyrénées-Orientales, dont cent vingt, in situ, dans les églises. La transmission de cet ensemble exceptionnel de marededéus s'explique pour une large part par la dévotion ininterrompue, depuis neuf siècles, à la Vierge, en terre catalane. Elles nous sont le plus souvent parvenues modifiées, repeintes, altérées par leur utilisation et les méfaits du temps. L'exposition Romanes et Gothiques : Vierges à l'Enfant restaurées des Pyrénées-Orientales, fruit d'un travail pluridisciplinaire, propose d'apporter un éclairage nouveau sur ces oeuvres à partir d'examens scientifiques, de l'observation des polychromies et des modifications liées à l'usage et aux dévotions. Le recoupement de ces informations avec les documents d'archives et l'étude stylistique permet de nouvelles approches dans leur connaissance et leur datation. Romanes ou Gothiques ? Nous tenterons d'apporter des éléments de réponse. Quant aux traitements de restauration mis en oeuvre, ils se veulent respectueux de l'histoire des objets et de leur usage dévotionnel, mais sont toujours soumis à des critères de réversibilité, de compatibilité et de stabilité des matériaux utilisés. Ils visent à restituer une image esthétique cohérente.
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Ce catalogue est publié à l'occasion de la première exposition organisée dans un musée français dédiée à Jedd Novatt (New York, 1958).
Avec beaucoup de raffinement et de subtilité, la sculpture de Jedd Novatt, essentiellement constituée de cubes entremêlés, joue avec l'espace. Les formes sont suggérées par la seule définition de leurs arêtes et créent des transparences qui structurent allusivement le vide.
Ces assemblages sont bâtis comme des suspensions à la fois monumentales et fragiles dans lesquelles apparaissent çà et là des effets de couleurs délicatement apposés sur le métal. Ces oeuvres, qu'elles soient destinées à l'intimité d'un intérieur ou promises à s'inscrire dans la vacuité immense de l'extérieur, jouent très librement avec leur environnement et posent donc avec une pertinence très personnelle la question fondamentale du rapport de la sculpture à son environnement.
Le catalogue inclut une préface par Bruno Gaudichon, des essais critiques de Tom Flynn e Valère Bertrand, une biographie et une bibliographie.
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Le geste sûr ; Just Becquet, sculpteur bisontin (1829-1907)
Mickaël Zito, Collectif
- Silvana
- 20 Septembre 2019
- 9788836642946
Le musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon organise la première exposition monographique consacrée au sculpteur Just Becquet (Besançon, 1829-Paris, 1907), personnalité atypique reconnue par ses contemporains, mais depuis tombée dans l'oubli à l'instar de nombreux autres sculpteurs du XIXe siècle.
Becquet concourt au Salon à partir de 1853 - proposant une production aux aspects variés et parfois antinomiques - et participe à l'aménagement et à l'embellissement de plusieurs villes françaises, réalisant notamment des monuments aux « Grands Hommes » honorés par la IIIe République.
À travers l'exploration des multiples facettes d'une personnalité et d'une carrière si singulières, l'exposition et son catalogue ont pour ambition de comprendre les choix iconographiques et stylistiques de Becquet. Son oeuvre laisse transparaître un ancrage dans la tradition de Rude - son maître -, démontre une connaissance de la sculpture antique (Phidias) et moderne (Goujon, Michel-Ange, Puget), mais témoigne également d'une recherche, plus intime et personnelle, d'expressivité et de dramatisation, preuve peut-être d'un regard porté à la production de contemporains comme Dalou, Claudel ou Rodin.
Besançon, Musée des beaux-arts et d'archeologie, juin - octobre 2019. -
L'arca di Sant'Ansovino nel duomo di Camerino
Luca Palozzi
- Silvana
- Biblioteca D'arte
- 24 Mai 2022
- 9788836617074
La scultura lapidea del Trecento nelle Marche è stata indagata solo marginalmente negli studi di storia dell'arte, tanto che le testimonianze superstiti in territorio regionale - numerose quanto eterogenee - sono ancora oggi, in massima parte, pressoché inedite.
Una vera e propria riscoperta è quella offerta dallo studio di Luca Palozzi - edito per la Biblioteca d'arte di Silvana Editoriale -, dedicato all'arca sepolcrale del vescovo Ansovino, costruita sullo scorcio del XIV secolo nella cattedrale di Santa Maria Maggiore a Camerino.
Grazie a un'attenta analisi del monumento e a una nuova indagine documentaria, il libro ricostruisce la storia dell'arca - passata, a partire dal XVI secolo, attraverso una serie di incendi, smontaggi e ricomposizioni - arrivando a chiarire le complesse vicende della sua origine, indissolubilmente legata a un periodo particolarmente felice nella storia della città marchigiana, quello della piena affermazione della signoria dei da Varano.
La lettura degli apparati figurativi svela ai lettori come l'arca del santo appaia, oltre che come un testo religioso, anche come uno dei più importanti monumenti 'civici' della Marca medievale. Al suo principale autore, il Maestro delle Virtù, il volume dedica, in margine, un approfondimento di studi. -
La scultura lignea
Anna maria Spiazzi, Luca Majoli
- Silvana
- Biblioteca D'arte
- 15 Juin 2007
- 9788836606788
Il volume raccoglie gli atti della giornata di studio tenutasi a Belluno il 14 gennaio 2005 incentrata sul tema della conservazione e del restauro delle sculture lignee, promossa in seguito all'interesse suscitato dalla mostra "A Nord di Venezia" (Belluno, 2004-2005), che ha fatto conoscere la primarietà della scultura lignea dipinta nell'Alto Veneto. Storici dell'arte e restauratori hanno, in questa sede, presentato problematiche e relative azioni risolutive.
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Opere insigni, e per la divotione e per il lavoro : tre sculture lignee del Maestro di Trognano al Castello Sforzesco. Atti della giornata di studio
Marco Bascapè, Francesca Tasso
- Silvana
- Biblioteca D'arte
- 15 Juin 2005
- 9788882159733
Il volume, edito per la Biblioteca d'arte di Silvana Editoriale, raccoglie gli atti della giornata di studi indetta con l'intento di valorizzare le collezioni lignee del Castello Sforzesco e di promuovere una migliore conoscenza di questa tipologia artistica in Lombardia nel momento del suo massimo fulgore, ovvero tra Quattrocento e Cinquecento. Spunto per la tavola rotonda - che si affianca a importanti iniziative come la mostra «Maestri della scultura in legno nel ducato degli Sforza» (Milano, ottobre 2005 - gennaio 2006)- è stata la ricollocazione nella pinacoteca del castello del grande rilievo ligneo del Presepe di Trognano risalente alla fine del XV secolo, affidato in deposito ventennale dall'Azienda di Servizi alla Persona «Golgi-Redaelli» di Milano. La riflessione attorno a questo riconosciuto capolavoro, accostato a due opere provenienti da Santa Maria del Monte sopra Varese, ha favorito una maggiore conoscenza dell'ancor anonimo artista, attivo per importanti commissioni in Lombardia.
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Pour l'élaboration de cet ouvrage, Maria Carmen Perlingeiro a réuni nombre de ses sculptures - albâtre, marbre, or - dans un dispositif inédit qui, tout en retraçant son parcours artistique, offre une vision inédite sur ses créations. Le regard découvre d'abord les oeuvres dans une présentation « chorale » ; par la suite elle se singularisent et prennent sens, d'abord individuellement, puis en écho les unes aux autres, et enfin en dialogue avec les mots de José Saramago, des poètes Eugenio Montale et Yehuda Amichai, de la romancière Olga Tokarczuk. Tels les motifs d'une composition musicale, les sculptures reviennent au fil des pages et sont proposées en solo, en duo, en trio... elles suscitent des résonnances diverses. Dans sa contemplation, le lecteur pourra créer ses associations et composer sa propre musique intime, enchanté, toujours, par la beauté des matériaux, des formes, des mots. Car « Les mots - les signes - les matériaux font partie d'une chaîne difficile à arrêter », commente Michael Jakob, plasticien.
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Jaume Plensa
Lóránd Hegyi, Rafael Argullol, Catherine Millet, Collectif
- Silvana
- 2 Juin 2017
- 9788836636280
Du 9 mars au 17 septembre 2017, le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole présente une exposition inédite de l'artiste contemporain catalan, Jaume Plensa, qui investira la salle centrale du Musée avec des sculptures en fonte de fer accompagnées de dessins réalisés in situ.
L'oeuvre de Jaume Plensa engage un dialogue subtil autour des possibilités de la forme sculpturale, de la mise à nu de sa matière, de ses références énigmatiques et métaphoriques et de ses conditions d'interprétation esthétiques.
L'exposition de Jaume Plensa rassemble une sélection de sculptures spécifiquement créées pour l'espace du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne Métropole.
Elle synthétise la production de l'artiste au cours des trois ou quatre dernières années, tout en dévoilant discrètement sa nouvelle orientation esthétique vers une pratique sculpturale plus intime, subtile et poétique impliquant une certaine ouverture et multiplicité interprétative.
Bien que l'artiste mette constamment en avant le questionnement à l'oeuvre dans sa pratique, c'est la charge émotionnelle de ses créations qui semble prendre le pas au cours de ces dernières années.
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Nouveaux regards sur le Trésor des bronzes de Bavay
Laure de Chavagnac, Benoît Mille
- Silvana
- 7 Février 2020
- 9788836638765
Cet ouvrage est consacré à l'exceptionnel dépôt de près de 370 objets métalliques, majoritairement en bronze, découvert en 1969 dans le secteur nord-est de la basilique du forum de l'antique Bagacum. La mise au jour du Trésor des bronzes de Bavay a accéléré la création du musée municipal en 1976 et demeure encore aujourd'hui la pièce maîtresse des collections du Forum antique de Bavay, musée archéologique du Département du Nord.
Dans le cadre du renouvellement de la présentation muséographique de cet ensemble, le musée a sollicité une équipe pluridisciplinaire de spécialistes pour mener un nouvel examen approfondi des objets.
Une partie des pièces du Trésor a été soumise à des techniques avancées d'analyse scientifique par le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France. C'est le résultat de ces échanges, des regards croisés de spécialistes aux expertises différentes et complémentaires, que le Forum antique de Bavay vous propose de découvrir dans ce catalogue qui accompagne une exposition temporaire dédiée aux méthodes d'investigation mises en oeuvre. L'ensemble des pièces constitutives du Trésor est présenté dans le catalogue.
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Nouv.
Polychroma : The meaning of colours in roman sculptures
Elisabetta Neri
- Silvana
- 15 Octobre 2024
- 9788836656035
Longtemps ignorée, parfois sciemment, car l'idée de sa présence allait à l'encontre des idéaux d'une sculpture antique blanche et pure propagés après Winckelmann, la polychromie de la sculpture et de l'architecture classiques et tardives fait l'objet d'importants programmes de recherche depuis trente ans. Dans ce domaine d'étude, l'ouvrage se concentre sur la particularité de la polychromie impériale romaine et ses développements tardifs (Ier siècle avant J.-C.-VIe siècle ap. J.-C.) pour étudier les caractéristiques techniques et la signification socioculturelle des couleurs.
Après un bilan des études sur la polychromie déjà réalisées, cet ouvrage présente les premiers résultats du projet EU-MSCA-IF PolyCHRoMA, qui a documenté des traces de couleurs non immédiatement visibles (couleurs perdues) grâce à l'analyse physico-chimique d'un nouveau corpus d'éléments sculpturaux et architecturaux provenant de quelques grands musées européens et nord-africains (Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles, Musée royal de Mariemont, Musée départemental Arles antique, Musée Saint-Raymond de Toulouse, Museo Archeologico di Milano, Museo Nazionale e Museo Arcivescovile in Ravenna, Musée National du Bardo et autres collections tunisiennes). L'étude chronologique et contextuelle systématique de ces traces, avant que le temps n'assure la perte des couleurs, confirme que la polychromie offre une nouvelle source pour évaluer la signification culturelle de la couleur au tournant du premier millénaire.
