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Comptant parmi les plus grands sculpteurs de ce siècle, jouissant d'une gloire internationale, représenté dans les plus grands musées des USA, d'Europe et du Japon, Aristide Maillol n'avait pas, sur le plan bibliographique, la place qui lui revient. Cette monographie est la première qui lui soit consacrée depuis trente ans. Elle est aussi la première à situer sa création dans une perspective chronologique. Cinquante ans après sa mort, de nombreuses expositions ont donné à voir l'oeuvre de Maillol dans le monde entier, mais l'ouverture par Dina Vierny du Musée Maillol, 59 et 61, rue de Grenelle à paris, l'a rendue désormais visible en permanence. Il était temps qu'une monographie réactualise la connaissance d'une création qui est une des sources majeures de la sculpture actuelle.
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Ce cosmos industriel fait de poutres en acier Corten, s'inspire du caractère spontané du développement du monde végétal pour s'affranchir de toute influence de la volonté humaine. Une expérience physique et artistique de l'espace, de la poésie, et de l'imprévisible, analysée avec maestria par l'historien de l'art et conservateur du patrimoine Maurice Fréchuret dans un essai inédit.
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Vincent Beaurin ; le spectre dans l'atelier de Cézanne
Pascal Beausse
- Skira Paris
- 3 Juillet 2010
- 9782081241268
Après avoir appris le métier de ciseleur à l'école Boulle, il étudie et pratique la peinture.
Rapidement, motivé par des questions d'accessibilité à l'oeuvre d'art, il s'intéresse aux objets d'usage et au langage qu'ils constituent. Pendant quinze ans, il confronte savoir-faire, industrie et quincaillerie. Enfin, il se consacre exclusivement à l'art. Publiée à l'occasion de son exposition Le Spectre dans l'Atelier de Paul Cézanne à Aix-en-Provence, cette première monographie retrace son parcours d'artiste.
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Alfred Basbous : un pionnier moderniste / a modernist pioneer
Roxane Zand, Elizabeth Thornley
- Skira Paris
- 30 Novembre 2022
- 9782370741721
Pièces choisies d'une collection d'artiste Pièces choisies d'une collection d'artiste Coïncidant avec une nouvelle présentation des collections permanentes de la Fondation Alfred Basbous à Rachana (Liban), cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres réalisées par Alfred Basbous (1924-2006).
Toutes issues de la collection personnelle du sculpteur libanais, elles témoignent du lien privilégié qui les unissait à l'artiste. Ces sculptures sont exposées à l'intérieur de la maison-atelier du sculpteur, reconvertie en fondation, et dans le jardin attenant. Alfred Basbous a étudié à Paris afin de parfaire sa formation en Sculpture.
Il y découvre et admire les sculptures d'Auguste Rodin. Les collections du Musée Rodin comptent d'ailleurs des oeuvres d'Alfred Basbous témoignant d'une admiration mutuelle entre les deux artistes.
De retour au Liban, l'artiste trouve à Rachana le parfait écrin pour y développer son oeuvre, évoluant entre figuration et abstraction. D'une grande diversité technique et formelle, les sculptures présentées dans cet ouvrage rendent compte des expérimentations de matériaux - bronze, pierre, métal, bois et marbre - et des recherches menées par Alfred Basbous tout au long de sa quête pour un art honnête. -
Une sélection exceptionnelle de sculptures présentée par Germano Celant et exposée à la fondation Vedova à Venise. On y découvre ses céramiques des débuts des années 60, mais aussi ses travaux en bronze, bois, aluminium et même porcelaine, ainsi que des esquisses préparatoires.
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Les maîtres de la sculpture de Côte-d'Ivoire
Lorenz Homberger
- Skira Paris
- 15 Avril 2015
- 9782370740106
Présente près de 300 oeuvres historiques et contemporaines d'Afrique de l'Ouest, et plus particulièrement de Côte d'Ivoire. Les essais critiques restituent les sculptures dans le contexte religieux et stylistique de leur époque.
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Suspension ; une histoire aérienne de la sculpture abstraite ; 1918-2018
Matthieu Poirier, Cécile Godefroy, Pauline Mari, Riccardo Venturi
- Skira Paris
- 10 Octobre 2018
- 9782370741011
Un siècle de sculpture suspendue et abstraite, à travers plus de 50 oeuvres réalisées par 30 artistes de 15 nationalités différentes.
Cet ouvrage présente un siècle de sculpture abstraite (1918- 2018) sous l'angle inédit de la suspension aérienne. Depuis les sculptures de Marcel Duchamp, Man Ray et Alexander Rodtchenko à la fin des années 1910, en passant par Alexander Calder ou Bruno Munari au début des années 1930, Soto, François Morellet, Daniel Buren, Julio Le Parc dans les années 1950, puis Sol LeWitt ou encore Robert Morris et plus récemment Xavier Veilhan, Ernesto Neto, ou encore Haegue Yang.
Si nombre de ces oeuvres suspendues demeurent statiques, certaines d'entre elles font écho au principe du « mobile », accrochées au plafond et livrées ainsi aux forces invisibles de l'air. Cette nouvelle esthétique est liée à un regard moderne plus dynamique, ainsi qu'à la remise en question des modalités traditionnelles de présentation des oeuvres et par un accrochage zénithal.
Ce genre est lié à l'imaginaire cosmogonique, à la conquête de l'air puis, après-guerre, à celle de l'espace, mais aussi à la peur du vide, aux lustres, à la pendaison, à l'escalade, à la chute autant qu'à la lévitation ou encore au flottement.
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A Roof for Silence, ouvrage réalisé à l'occasion de l'Exposition internationale d'architecture de Venise raconte la genèse du Pavillon libanais imaginé par Hala Wardé et explique les intentions et concepts à l'origine de l'organisation spatiale de l'exposition.« A Roof for Silence » s'inspire d'une oeuvre de la poétesse et artiste libanaise Etel Adnan, un ensemble de toiles intitulé Olivéa: Hommage à la déesse de l'olivier. Ces seize peintures réalisées par l'artiste sur un format rond forment un cycle et sont indissociables les unes des autres. Un ensemble situé au coeur d'un petit bâtiment, silencieux, protégé par un toit semi-sphérique et baigné de lumière.
Un projet miraculé, né en 2019 pendant un soulèvement populaire et poursuivit après l'explosion tragique survenue au port de Beyrouth en août 2020. Puisant son énergie et sa vitalité dans la défense du patrimoine culturel et naturel libanais, ce manifeste réaffirme la possibilité de vivre ensemble et de rêver, en revendiquant le droit au Silence.
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Originaire de Bretagne, Renk - de son vrai nom Walig Nicolet -, grandit à Rennes dans une famille d'artistes.
Il quitte l'école très jeune et se met à peindre dans la rue.
Quelques années plus tard dans des ateliers à Paris et à Los Angeles où il réalise des toiles de grand format. Sa pratique d'alors se fonde sur l'accumulation et la répétition de son tag - RENK -, jusqu'à créer de vastes plages colorées dont les modulations évoquent les peintres atmosphéristes du xixe ou l'esprit du Color-Field américain.
Son travail évolue à nouveau lorsqu'il décide de peindre des « ciels » sur le motif. Juché sur toit des immeubles parisiens ou bien partant en canoë le long des côtes de sa Bretagne natale, Renk part en quête d'« instants climatiques », qui lui permettent d'exprimer sa passion pour l'espace sans limite et la couleur pure.
Ce livre, le premier consacré à son oeuvre, retrace le parcours de l'artiste depuis les années 2010 jusqu'à aujourd'hui.
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L'artiste grecque a recréer un univers mythologique, poétique et philosophique à travers treize installations sculpturales placées dans les jardins du Palais-Royal.
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Le designer Ettore Sottsass a aussi pratiqué l'art du verre et du cristal dès 1947. Pour la première fois une publication s'intéresse à cet aspect moins connu de la créativité de Sottsass, avec ses séries pour Vistosi, la plus ancienne verrerie de Murano, dans le cadre de Memphis dans les années 1980, ses formes symboliques et ses constructions pour la Millenium House du Quatar dans les années 1990 ainsi que ses fameuses Kachina au début du XXIe siècle .
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En regard de crises politiques majeures, de guerres, de répression de la liberté, de vandalisme, de catastrophes naturelles, que représentent pour nous les oeuvres d'art ? Et que sommes-nous prêts à faire pour protéger un chef-d'oeuvre ? Telles sont les questions posées par l'artiste canadienne Dominique Blain dans son exposition Déplacements au Centre culturel canadien. Mettant en avant chaque installation exposée, le catalogue comprend également un entretien avec l'artiste mené par Ami Barak, commissaire de l'exposition, ainsi que des essais écrits par Catherine Bédard, Louise Déry et Gérard Wajcman, traitant de notre relation aux oeuvres d'art, aux monuments et à leur préservation.
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Lucio Fontana : catalogue raisonne of ceramic sculptures
Luca Massimo Barbero
- Skira
- 24 Août 2023
- 9788857234090
A two-volume, slipcased, definitive account of Fontana's ceramic output.
This massive survey is the most complete and updated publication to explore the ceramic work of Argentine Italian painter, sculptor and theorist Lucio Fontana (1899-1968), presenting approximately 2,000 pieces made from 1936 to 1966. The result of a shared project between Fontana scholars Enrico Crispolti and Luca Massimo Barbero, the catalog provides a thorough account of Fontana's oft-overlooked history with the medium, as well as his critical role in 20th-century art.
Organized in chronological and thematic order--the latter of which is divided into two sections, "Figurative" and "Spatial"--works are accompanied by bibliographical and exhibition references, informed by fresh research. Barbero's ambitious vision for the book was made possible by Fondazione Lucio Fontana's meticulous archival process, carried out over the course of more than 50 years. -
Les Éditions Skira, la Fondation Giacometti et le Grimaldi Forum vous présentent Alberto Giacometti Le Réel Merveilleux, ouvrage réalisé à l'occasion de la rétrospective dédiée à Alberto Giacometti du 3 juillet au 29 août 2021 au Grimaldi Forum de Monaco. Catalogue accompagnant la plus riche rétrospective de l'oeuvre d'Alberto Giacometti de ces dernières années, cet ouvrage permet de remettre en perspective l'évolution esthétique de l'artiste en présentant des oeuvres issues de toutes les périodes de sa carrière - oeuvres de jeunesse, période surréaliste, retour à la figuration, travail d'après modèle, oeuvres emblématiques de l'Après-guerre. Découvrez toutes les facettes de l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, grâce à la présentation et l'analyse d'oeuvres souvent méconnues du public. Plâtres, bronzes, peintures, dessins et estampes, plongez dans l'univers de l'artiste désirant capter l'essence des contours du corps de l'être humain, vacillant entre fragilité et grandeur.
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The work of the Swiss artist Hans Josephsohn (1920-2012), one of the great masters of sculpture of the second half of the 20th century.
Born in 1920 in Eastern Prussia from Jewish parents, Hans Josephsohn left Germany in 1937 and settled in Florence with the aim of studying art. Forced to leave due to fascist racial laws, he moved to Switzerland, which became his adoptive country. -
Chiharu Shiota
Denise Wendel-Poray, Christelle Pelissier-Roy
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 4 Décembre 2024
- 9782370742636
Née en 1972 à Osaka et vivant en Allemagne depuis 1997,
l'artiste plasticienne Chiharu Shiota commence par étudier
la peinture au Japon. Sa première installation « Becoming
Painting », qu'elle réalise en Australie. Elle marque le début
d'une oeuvre protéiforme qui combine performance, body
art et installations pour questionner, à partir d'une émotion
individuelle forte, des notions universelles telles que le
temps, le rêve, la mort et les relations humaines.
Ses installations à travers le monde sont presque
toujours temporaires, destinées à être expérimentées
puis remémorées : l'émotion du spectateur constitue une
partie intrinsèque de son travail. La présence du corps,
prépondérante dans ses premières performances, est
peu à peu remplacée par des objets qui sont comme
l'extension, annonçant ce qui constitue le thème central
de toutes les oeuvres de Chiharu Shiota : l'existence dans
l'absence, la trace qui provoque la mémoire. Ainsi, ses
toiles immenses, noires, blanches ou rouge sang, révèlent
les connexions invisibles entre les individus, qu'elles soient
nouées, emmêlées, coupées, attachées ou étirées.
Ce livre constitue non seulement une rétrospective
des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose
également d'interroger son identité personnelle pour
comprendre sa trajectoire artistique. Cela est d'autant plus
primordial que Chiharu Shiota s'inspire de ses propres
émotions et d'événements marquants de sa vie pour
penser ses oeuvres. La perspective biographique de cet
ensemble de « milestones » permet donc d'appréhender
et de comprendre bien plus profondément la démarche
créatrice de l'artiste. -
Sophia Vari, oeuvres récentes ; catalogue de l'exposition à Monte-Carlo
Collectif
- Skira
- 23 Juin 2008
- 9788861307797
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Storel. metal et sculpture vol 1 + vol 2 - catalogue raisonne
Bugel Helene / Vendr
- Skira
- 13 Mars 2010
- 9788857201337
Sergio Storel est né en 1926, à Domegge di Cadore en Italie. Après des études artistiques à Venise et un stage sur les métaux de 1954 à 1956 à Trévise, il part à Paris en 1958 et fréquente l'école nationale des Beaux-Arts de 1960 à 1962 dans l'atelier du sculpteur Adam. Commence alors l'essor de l'artiste, sculpteur du métal par excellence.
Dans la mouvance de «L'École de Paris», il participe aux différents "Salons" dédiés à la sculpture en France et à l'étranger. Dès 1972 la prestigieuse Galerie Knoedler assure la diffusion de ses oeuvres, notamment aux États-Unis, ce qui lui permettra de se lier d'amitié avec de grands collectionneurs d'art contemporain. Ainsi, une vingtaine de sculptures se trouvent à Washington au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Smithsonian Institution) et plus de 80 oeuvres dont 40 sculptures à la Fondation Jeanne Matossian en Belgique.
Storel s'inscrit dans la tradition classique de la sculpture en reprenant des thèmes universels comme la tête et le torse. Mais, sa grande maîtrise technique du métal donne à son oeuvre modernité et personnalité.
En particulier, touché par la symbolique du »dos de l'homme», l'artiste essaie d'exprimer sa vision de l'existence, celle du poids du destin. Et ses Têtes Mythiques, Masques du silence sont pour lui comme des miroirs du temps, des témoins de
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Dreams and conflicts (biennale venice 2003)
Francesco Bonami, Carlos Basualdo
- Skira
- 7 Juillet 2003
- 9788884915979
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Pierre culot - jardins-sculptures / sculptures-jardins
Collectif
- Skira
- 18 Septembre 2000
- 9788881187812
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