Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
Place Des Victoires
-
"Un accessoire en dit long sur son propriétaire... Fidèle compagnon de la Femme, la sac à main exprime au moins un aspect de sa personnalité.
Élément de style autant qu'accessoire pratique, la sac à main est un élément incontournable pour les grands créateurs.
Ce livre présente les réalisations les plus remarquables de grands designers."
-
Little book of Dior : l'histoire d'une maison de mode mythique
Karen Homer
- Place des victoires
- Litt Book Fash
- 21 Septembre 2023
- 9782809919882
Little Book of Dior retrace le parcours d'une des plus grandes institutions de la mode, synonyme d'élégance à la française dans le monde entier.
L'univers de Dior vous fascine ? Vous rêvez d'un sac Lady Dior depuis des années ? Vous ne manqueriez pour rien au monde la magie de ses défilés ? Plongez dans l'histoire de la fabuleuse Maison, depuis la première collection par Christian Dior en 1947 jusqu'aux dernières créations de Maria Grazia Chiuri.
Little Book of Dior retrace le parcours d'une des plus grandes institutions de la mode, synonyme d'élégance à la française dans le monde entier. Dès ses débuts, Christian Dior a su révolutionner le lien des femmes à leurs vêtements et à leurs corps et leur offrir un glamour incomparable. -
Little book of Chanel : L'histoire d'une créatrice de légende
Emma Baxter-Wright
- Place des victoires
- Litt Book Fash
- 21 Septembre 2023
- 9782809919875
" Que ma légende fasse son chemin, je lui souhaite une bonne et longue vie ! ".
De la petite robe noire au tailleur en tweed rose de Jackie Kennedy, du No 5 de Marylin Monroe au sac matelassé 2.55, des chaussures bicolores aux colliers en fausses perles, Gabrielle Chanel a marqué le xxe siècle et révolutionné le monde de la couture.
Little Book of Chanel raconte la vie et l'oeuvre de celle qui fut probablement la plus grande couturière de son époque et retrace son ascension vers le succès, depuis les premières boutiques à Deauville et Biarritz, jusqu'au phénomène mondial de la marque, devenue un empire du luxe et de la beauté.
À travers la vie de Coco, éternelle incarnation des codes Chanel, ce livre vous fera revivre un siècle de mode et vous ouvrira les portes d'une maison devenue mythique. -
Les impressionnistes et le Japon : l'art entre Orient et Occident, histoire d'un engouement
Francesco Morena
- Place des victoires
- 26 Octobre 2023
- 9782809920208
Le Japon est loin. Parce que ce n'est pas une terre de passage. Les Occidentaux, avec Alexandre le Grand, sont arrivés en Inde au IVe siècle avant J.-C., Marco Polo s'est rendu en Chine à la fin du XIIIe siècle, les Portugais ne sont arrivés au Japon qu'au milieu du XVIe siècle ; au milieu du XVIIe siècle, les Japonais avaient déjà fermé leurs frontières, pour ne les rouvrir qu'en 1853, grâce à l'intervention des États-Unis.
Le flot de précieux objets japonais (porcelaine, textiles, peintures, objets, estampes) n'a jamais cessé d'arriver en Europe. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ce sont les impressionnistes - Monet et Manet surtout, mais aussi Whistler, Gauguin, Van Gogh, Toulouse Lautrec - qui sont envoûtés par la simplicité et la lisibilité de l'art japonais. Une forme de poésie visuelle faite de très peu d'ingrédients. Une tendance, trait caractéristique d'un style qui fait du goût japonais l'un des modèles, tant pour de nombreux artistes que pour les architectes, les designers, les stylistes, les publicitaires, les photographes, les illustrateurs et même les cuisiniers tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Les mangas, par exemple.
Ce livre est consacré à ce phénomène amoureux, nous accompagnant, des premiers signes d'une relation en construction à l'explosion de l'impressionnisme - auquel la majeure partie du livre est consacrée - mais aussi aux avant-gardes du XXe siècle, au Bauhaus, jusqu'aux mangas. -
La grâce des cathédrales : Une esthétique du sacré
Mathieu Lours
- Place des victoires
- 28 Septembre 2023
- 9782809919622
Découvrez notre ouvrage de référence général sur les cathédrales de France ! Iconographie somptueuse exclusive et inédite, maquette attractive, collection de référence absolue sur les cathédrales (30 volumes parus) et auteur spécialiste du sujet !
Filles de l'histoire, de la foi et du génie créatif des hommes, les cathédrales révèlent l'enchaînement des siècles, ses élans et ses fureurs, les évolutions des arts et des croyances, les émotions collectives. Elles sont plus que jamais des lieux de convergence dans la cité, comme l'a rappelé la tragédie de Notre-Dame de Paris.
La cathédrale n'est pas seulement architecture. Elle est aussi vie et décor. Après un premier volume consacré à l'histoire des bâtisseurs et à leur géographie, cet ouvrage interroge l'essence même des cathédrales, devenues champ d'application d'une formidable esthétique du sacré. Car elles répondent aux trois principes exprimés dès le Ier siècle de notre ère, par Vitruve : l'Utilitas, la Firmitas et la Venustas - Usage, Structure, Beauté. Cette trilogie éclairante permet d'entrer avec justesse dans les cathédrales, comprendre leurs usages et leurs acteurs, mais aussi être saisi par leur grâce, s'approprier leur mystère.
Voici, illustrant le passionnant argumentaire de Mathieu Lours, un somptueux livre d'images, kaléidoscope flamboyant de vitraux, sculptures, peintures murales, décors, puisés dans l'infini trésor des cathédrales de France, petites et grandes, célèbres et méconnues. Par sa force pédagogique, le tour de la France qu'il propose témoigne de ce qu'est un patrimoine vivant, évolutif, porteur de sens. -
Une superbe rétrospective de tous les albums studio des rois du Rock, qui ont transcendé les genres, les générations, vus par des journalistes et des musiciens de renom !
Fort de 300 millions d'albums vendus dans le monde, le quatuor de Queen règne assurément parmi les plus grands souverains du rock'n'roll de l'histoire, aux côtés des Beatles, d'Elvis, de Led Zeppelin, de Pink Floyd et des Rolling Stones.
Pop, prog, hard rock, glam... Leur dynastie musicale demeure à part et leur royaume, sans frontières. Même après la mort prématurée de leur leader bien-aimé en 1991, et plus de 50 ans après leur formation, l'intérêt pour le groupe ne s'est jamais démenti, comme en témoignent les nombreuses rééditions, tournées avec les membres survivants, films et leurs quelque 26 millions de followers actuels sur Facebook...
Ce livre analyse les 15 enregistrements studio (y compris la BO du film Flash Gordon de 1980), donnant lieu à des discussions passionnées, divertissantes et approfondies animées par l'auteur Martin Popoff. Les idées, opinions et anecdotes qui en résultent explorent tous les aspects de l'évolution de Queen, depuis leurs débuts en tant que formation britannique influencée par le blues jusqu'à leur maîtrise et leur fusion des genres, en passant par les singles qui font aujourd'hui partie intégrante de la culture populaire.
Les rôles indispensables de chacun de ses quatre membres sont aussi abordés : le charismatique chanteur Freddie Mercury, le guitariste novateur Brian May et l'imbattable section rythmique constituée de John Deacon et Roger Taylor, auteurs-compositeurs occasionnels. Illustré par des photographies de scène et de coulisses, ainsi que par des souvenirs rares (flyers, couvertures de disque, billets de concert, affiches...), cet ouvrage est un hommage approprié aux détenteurs de la couronne du rock. Inclassable, unique, éternel, indétrônable. Longue vie à Queen ! -
Estampes japonaises : merveilles du monde flottant
Joséphine Bindé
- Place des victoires
- 26 Octobre 2023
- 9782809920215
Un splendide panorama des plus belles estampes japonaises.
Resté fermé au monde extérieur durant 250 ans, le Japon rouvre ses portes à la fin du xix° siècle. L'Occident découvre alors avec émerveillement les fabuleuses images imprimées venues de cet archipel reculé. Fourmillantes de détails savoureux, ces estampes aux compositions audacieuses et contrastées ont été obtenues grâce à des plaques de bois gravées enduites d'encres colorées.
Belles femmes en kimonos chatoyants, scènes de rue, de travail ou de jeu, héros légendaires et créatures fantastiques, paysages époustouflants mêlant cascades, montagnes et cerisiers en fleurs... Signées Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige ou Katsushika Hokusai, ces extraordinaires oeuvres sur papier nous immergent au coeur du quotidien et de l'imaginaire foisonnants du Japon des xvii', xviii° et xix° siècles. Un univers d'un raffinement extrême, qui ne cessera jamais de fasciner...
Joséphine Bindé, diplômée de la Sorbonne et de l'École Normale Supérieure (Ulm) de Paris, est journaliste, spécialisée en art. et autrice de plusieurs monographies d'artistes. -
Banksy : calendrier mural
Stefano Antonelli, Gianluca Marziani
- Place des victoires
- 21 Septembre 2023
- 9782809920086
" J'aime penser que j'ai le courage de faire sentir ma voix sous une forme anonyme dans une démocratie occidentale et d'exiger des choses auxquelles personne d'autre ne croit plus : la paix, la justice, la liberté." Girl with Bailoon (2004) Calendrier mural 30 x 42 cm - 24 pages (12 oeuvres reproduites) sur les réalisation de l'artiste Banksy.
De nouvelles oeuvres, notamment peintes en Ukraine, sont présentées par rapport au livre.
Liste des oeuvres :
- "Flower Thrower" ;
- "Monkey Queen" ;
- "Girl with Balloon" ;
- "After Surgery" ;
- "Dismaland" ;
- "My Wife Hates it when I Work from Home" ;
- "Pulp Fiction" ;
- "Walled Off Hotel" ;
- "Show me the Monet" ;
- "A Great British Spraycation" ;
- "Venice in Oil" ;
- Prise de judo d'un enfant sur Poutine, photo prise en Ukraine. -
Découvrez l'oeuvre de Banksy dans un livre exceptionnel !
Qui est Banksy ? Banksy est incontestablement devenu LA référence mondiale du street art. L'objectif du street art est de transformer un coin de la ville en un terrain de confrontation et de réflexion sur des questions sociales et existentielles.
Banksy, maître du street art En ce sens, on peut dire que le protagoniste le plus connu, le plus efficace, le plus controversé et le plus débattu du genre est Banksy (Bristol, 1974).
La véritable identité de Banksy, au-delà des nombreuses déductions, est inconnue. Ce qui reste, c'est sa capacité à faire parler de lui à travers ses oeuvres.
Des oeuvres engagées Des graffitis exécutés au pochoir dispersés à l'autre bout du monde - du mur séparant la Cisjordanie et Israël à Venise, en passant par New York - Banksy répand ses images qui, d'une manière claire et lisible par tous, parlent de violence urbaine, d'injustice sociale, de guerres, de libertés bafouées, de consumérisme. Toujours avec une veine d'ironie et une capacité particulière à adapter le message au support, en le faisant devenir partie intégrante de l'oeuvre elle-même. -
New York : uptown & downtown : peintures old skool sur les plans du métro new-yorkais
Alan Bortman
- Place des victoires
- 5 Octobre 2023
- 9782809920130
Les graffeurs new-yorkais qui se sont fait les dents en peignant des trains dans les années 70 et 80 ont transposé l'art de la rue Old Skool sur un support plus permanent et plus facile à collectionner dans ce livre, en utilisant des cartes de transport en commun, plutôt que des wagons de métro, comme toiles. GHOST, T-KID, QUIK, REVOLT, BLADE, SHAME125, COPE2, SKEME et d'autres ont décoré des cartes MTA ordinaires de 23 × 32 pouces avec leurs propres tags et graphismes, rappelant l'apogée du graffiti dans les trains new-yorkais. Seize sections, une pour chaque auteur, présentent un total de plus de 100 cartes, ainsi que de brèves déclarations sur l'évolution artistique et le style des peintres. Tel un piece book dynamique ou un carnet de croquis, cette collection est un échantillon exclusif des traits et tags caractéristiques des peintres* sous forme portable. En fait, de nombreux artistes présentés ici ont utilisé l'art des cartes de métro comme tremplin pour passer du genre éphémère du marquage des trains à la plate-forme plus solide du circuit international des galeries d'art.
New York graffiti writers who cut their teeth painting trains in the '70s and '80s transfer Old Skool street art to a more permanent, collectible medium in this book, using transit maps, instead of subway cars, as canvases. GHOST, T-KID, QUIK, REVOLT, BLADE, SHAME125, COPE2, SKEME, and others decorated ordinary 23 × 32 MTA maps with their personal tags and graphics -echoing the heyday of New York train graffiti. Sixteen sections, one for each writer, feature a total of more than 100 maps, as well as brief statements about the painters artistic evolution and style. Like a dynamic piece book, or sketchbook, this collection is an exclusive sampling of the painters* signature strokes and tags in portable form. In fact, many of the artists featured here have used subway-map art as a springboard from the fleeting genre of train-tagging to the sturdier platform of the international art gallery circuit. -
Calligraphics : la calligraphie vue par 101 artistes contemporains
Frédéric Claquin
- Place des victoires
- 26 Octobre 2023
- 9782809920154
Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. À notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer.
Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives. -
L'art de la rue existe-t-il dans un Tokyo immaculé ? Oui ! Mais les lois strictes sur le vandalisme et la culture japonaise conservatrice ont étouffé la scène du graffiti à Tokyo. Cette étonnante enquête du photographe et graffeur Lord K2 vous emmène dans les quartiers de Tokyo, où vous découvrirez un éventail coloré d'oeuvres d'art urbain créées à la volée et aussi discrètes que possible. Voici un aperçu des autocollants vibrants, des tags, des peintures murales très élaborées réalisées par des artistes locaux et internationaux, ainsi qu'une galerie d'oeuvres réalisées par le réseau d'artistes Pow ! Wow ! Worldwide. Les images sont accompagnées de commentaires bien documentés et d'un historique du graffiti à Tokyo, ce qui fait de ce livre une introduction complète aux secrets les mieux gardés que la scène graffiti de Tokyo a à offrir.
-
Un pas-à-pas complet pour réaliser de magnifiques illustrations de personnages de Fantasy asiatique, pour l'animation ou la bande dessinée.
Ce livre est un tutoriel de qualité sur les techniques professionnelles d'animation peinte à la main de la structure du corps humain, écrit et illustré par Kami. Il comporte 7 chapitres expliquant les techniques et astuces de représentation de la structure du corps humain, de sa dynamique et de la modélisation des personnages. Il convient aux débutants en peinture, aux lecteurs ayant une certaine expérience de la peinture et aux praticiens de l'industrie de l'animation pour apprendre ou comme référence. -
Villas et palais de Rome
Carlo Cresti, Claudio Rendina, Massimo Listri
- Place des victoires
- Art & Architecture
- 28 Septembre 2023
- 9782809920093
-
Ce beau-livre passe en revue les travaux récents des meilleurs designers contemporains, à la pointe de la technologie et novateurs dans la conception et le design de ces espaces si particuliers. David Andreu, avec l'aide et les conseils de Luka Melloni (Vulcano Skateparks), a rassemblé une sélection de skateparks internationaux à l'esprit particulier, des espaces conçus et construits par des techniciens et des sportifs pratiquants.
Ce livre est un outil utile pour les architectes, les designers, les paysagistes, les constructeurs, les urbanistes et bien sûr pour les skateurs du monde entier, qui veulent se tenir au courant de l'évolution des skateparks, des rampes et des pumptracks qui ont été récemment construits pour leur usage et leur plaisir.
Les skateparks ne sont pas seulement des terrains de sport. Pour les jeunes en particulier, ils remplissent diverses fonctions sociales au-delà du sport. -
Palais de Florence et de Toscane
Carlo Cresti, Claudio Rendina, Massimo Listri
- Place des victoires
- Art & Architecture
- 28 Septembre 2023
- 9782809920109
Un "classique" époustouflant, à un prix défiant toute concurrence !
Une anthologie idéale de l'esprit de la Renaissance. Cachés derrière l'élégante sobriété de leurs façades majestueuses, les palais de Florence et de Toscane recèlent une grande partie des trésors de la Renaissance. Habitués à se protéger et à vivre à l'abri des indiscrets, les illustres familles florentines aimaient le plaisir de déployer le spectacle du beau et de la richesse à l'intérieur dans les limites du privé. Le luxe et le raffinement de la décoration que l'on retrouve dans les fresques, tableaux, sculptures, escaliers monumentaux et tentures ainsi que l'élégance des jardins, devaient concourir au prestige de leur propriétaire. À travers l'architecture de leurs palais, on retrouve le goût artistique des Médicis, des Strozzi, Pitti, Borghèse et de bien d'autres Florentins puissants, mais aussi l'histoire privée d'un des plus beaux lieux du monde. Une promenade étourdissante au coeur du pays de la Renaissance, soutenue par une superbe iconographie et le texte d'éminents historiens de l'art. -
Ignoré et incompris de son vivant, Vincent Van Gogh (1853-1890) fut pourtant l'un des précurseurs de l'expressionnisme et, plus généralement, de l'art pictural moderne. Ses audacieuses recherches chromatiques et formelles, que l'on retrouve dans ses tournesols ou ses paysages de nuit, constituent l'essence même de son travail.
Une monographie captivante, pour découvrir l'univers douloureux mais universel d'une figure artistique majeure.
Languages : Fr. En.
----- Ignored and misunderstood during his lifetime, Vincent Van Gogh (1853-1890) was nevertheless one of the precursors of expressionism and, more generally, of modern pictorial art. His daring chromatic and formal research, found in his sunflowers or his night landscapes, constitute the very essence of his work.
A captivating monograph, to discover the painful but universal universe of a major artistic figure. -
Amedeo Modigliani (1884-1920) est un artiste italien appartenant à la bohème parisienne du début du xxe siècle. Ses sculptures, comme ses peintures, aux expressions archaïques et aux visages étirés, ainsi que ses nus érotiques, ont su se démarquer pour leur modernité et leur intemporalité, élevant leur auteur, malgré sa brève carrière, au rang d'artiste incontournable. Cet ouvrage vous permettra de d'admirer ses plus célèbres peintures et sculptures.
-
Art nouveau ; Paris, Bruxelles, Barcelone, Londres
Thomas Hauffe
- Place des victoires
- 13 Août 2020
- 9782809918281
-
Découvrez l'oeuvre de Rosa Bonheur dans un magnifique livre au format carré 18 x 18 cm.
-------- Discover the work of Rosa Bonheur in a beautiful book in square format 18 x 18 cm.
Rosa Bonheur est une personnalité hors normes, une artiste novatrice ainsi qu'une icône de l'émancipation des femmes. Engagée pour la reconnaissance des animaux, Rosa Bonheur (1822-1899) était une star de son vivant, glorifiée des deux côtés de l'Atlantique, officiellement reconnue et dominant le marché de l'art. Elle est célébrée à nouveau à l'occasion du bicentenaire de sa naissance notamment par le musée d'Orsay.
Rosa Bonheur, peintre des animaux Première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur, elle a laissé une oeuvre abondante, qui témoigne d'une vision exceptionnelle du monde du vivant. Fascinée par les animaux, elle avait rassemblé autour d'elle, au château de By, dans la forêt de Fontainebleau, une véritable ménagerie : vivaient en semi-liberté, vaches, moutons, chèvres, chevaux, chiens, chats, poules, canards et divers animaux sauvages, biches, cerfs, sangliers, daims, isards, mouflons, un couple de singes et même des lions durant quelques années. Ce sont ces animaux que l'on retrouve dans ces peintures, au coeur de spectaculaires compositions, ou sujets plus intimes de véritables portraits, chefs-d'oeuvre d'expressivité et de réalisme, sans une once de sentimentalisme ou d'anthropomorphisme. Rosa Bonheur travaillait en pantalon et avait choisi le matrimoine plutôt que le mariage conventionnel, sans pour autant chercher le scandale ou la provocation. Aujourd'hui, son art et sa personnalité convoquent des thèmes, notamment la place des femmes et la cause animale, qui sont plus que jamais d'actualité.
Languages : Fr. En.
-------------- Rosa Bonheur is an extraordinary personality, an innovative artist and an icon of women's emancipation. Committed to the recognition of animals, Rosa Bonheur (1822-1899) was a star in her lifetime, glorified on both sides of the Atlantic, officially recognized and dominating the art market. She is celebrated again on the occasion of the bicentenary of her birth, notably by the Musée d'Orsay.
Rosa Bonheur, painter of animals The first woman artist to be awarded the Légion d'honneur, she left an abundant body of work, which bears witness to an exceptional vision of the living world. Fascinated by animals, she had gathered around her, at the Château de By, in the forest of Fontainebleau, a veritable menagerie: cows, sheep, goats, horses, dogs, cats, chickens, ducks and various wild animals, deer, wild boar, fallow deer, isards, mouflons, a couple of monkeys and even lions for a few years. These are the animals that we find in these paintings, at the heart of spectacular compositions, or more intimate subjects of true portraits, masterpieces of expressiveness and realism, without an ounce of sentimentality or anthropomorphism. Rosa Bonheur worked in pants and chose matrimony rather than conventional marriage, without seeking scandal or provocation. Today, her art and her personality bring together themes, notably the place of women and the animal cause, which are more than ever topical. -
Vermeer & la peinture hollandaise du XVIIe siècle
Kristina Menzel
- Place des victoires
- Les Carres D'art
- 18 Avril 2017
- 9782809913903
-
S'il est souvent associé au mouvement impressionniste, Paul Cézanne (1839-1906) s'en détache pourtant rapidement. Ses recherches esthétiques sur les volumes, la perspective, les formes et les couleurs, à travers de nombreuses peintures mortes, mais aussi les paysages de sa Provence natale, l'amènent progressivement vers l'abstraction et font de lui un précurseur de l'art moderne. Découvrez l'évolution d'un peintre qui a su transposer en peinture sa vision unique du monde.
-
-
Découvrez ou redécouvrez le mouvement art deco.
L'Art déco est un mouvement artistique qui tire son nom de l'exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. Ce mouvement artistique a influencé bon nombre de domaines visuels : l'architecture, la sculpture, la décoration, les beaux-arts, la mode et la photographie. Les artistes phares sont René Lalique, Man Ray, Tamara de Lempicka, Cartier, Paul Poiret, Mallet-Stevens.
Cet ouvrage très grand format présente le courant artistique sous toute ses formes : peinture, architecture, sculpture, décoration, mode et photographie, le tout accompagné de superbe images en pleine page.